Métalu A Chahuter

Sans-titre soufflé

Métalu A Chahuter — 2025-10-02T14:35:24Z

Avant-propos

Ce spectacle a été créé pour le Musée du Louvre-Lens autour de l'exposition « Carte blanche aux musées de la région, 30 ans d‘acquisition en Nord-Pas-de-Calais ». Il explore l'interaction entre un territoire, le bassin minier, un artiste, Augustin Lesage, et un instrument, l'accordéon : Augustin Lesage, né à Burbure dans le bassin minier, débute sa vie comme mineur, au temps de l'intense activité industrielle et charbonnière du XIXᵉ siècle. C'est aussi la grande époque de l'accordéon, surnommé « le piano du pauvre », qui accompagne la vie quotidienne des mineurs et des ouvriers. Devenu peintre autodidacte, Lesage s'inscrit dans le courant de l'art brut : une pratique libre et mystique qui s'affranchie des codes esthétiques établis et des institutions artistiques. Ainsi se tisse une complicité populaire entre un territoire, un instrument et un artiste.

Note d'intention

Le choix de Lesage de nommer plusieurs toiles « sans titre » invite chacun et chacune à projeter librement ses propres images, souvenirs et émotions. Une liberté que Laure Chailloux amplifie ici par la transposition d'une vision picturale en partition musicale, laissant au public le temps de plonger dans la toile et ses détails et de développer son propre imaginaire. Annoncée comme une conférence avec la présence exceptionnelle d'une toile de Lesage, le spectacle « Sans-titre soufflé » emmène le public dans une situation décalée avec un personnage inattendu et fantasque. La mise en scène permet d'aborder la vie et la personnalité d'Augustin Lesage dans un rapport interactif avec une gardienne de salle de musée, qui n'a pas de connaissances du monde de l'art mais une sensibilité et une certaine lucidité humaine. Jouant sur le mélange d'éléments vrais et imaginaires, réels et fantastiques, le public choisira d'y croire ou non, mais il est certain qu'il y devinera plusieurs tableaux en un seul…

Synopsis

Une gardienne de musée se confie sur le rapport particulier qu'elle a avec la toile de Augustin Lesage : Sans Titre. Elle n'arrivait pas à trouver les mots pour la décrire, mais la ressentait très fort. Alors elle s'est dit qu'elle aussi, elle pouvait trouver un moyen de s'exprimer, avec quelque chose qui fait déjà parti de son histoire : l'accordéon de son grand père, lui aussi mineur. C'est comme cela qu'elle a commencé à jouer de son accordéon en regardant la toile. Et ses doigts se sont mis à jouer avec automatisme, comme si l'accordéon jouait avec la toile. Bien sûr elle n'a rien dit à personne, personne ne la croirait, on la prendrait pour une folle, elle aussi. Elle a continué à gardienner la même salle, mais le soir, en pensant à cette toile qui l'obsède, l'accordéon ne jouait pas toujours la même musique… Elle s'est alors aperçue que l'accordéon jouait aussi les différentes interprétations qu'elle entendait du public. S'en suivent plusieurs exemples de prise de partie d'interprétations de différents personnages, avec leurs traductions/illustrations sonores à l'accordéon diatonique.

Fiche technique

Durée : 30min
Public : tout public, familial
Jauge : 80 personnes maximum (proximité de la toile nécessaire)
Espace scénique minimum : 3x3m
Scénographie : une toile de peinture de 2m sur 1,20m, un pendrillon noir autoporté, un
tabouret roulant
Techniques son selon la jauge :
Formule acoustique jusqu'à 50 personnes
Formule sonorisée de 50 à 80 personnes, capacité autonome de sonorisation avec un
technicien si besoin (devis à ajuster le cas échéant)
tabouret roulant
Technique lumière : à préciser en fonction du lieu, capacité autonome d'éclairage

Les étincelles de la Sainte-Barbe

Métalu A Chahuter — 2024-09-25T15:01:22Z

Le collectif Métalu A Chahuter a été sollicité par Arenberg Creative Mine pour imaginer un spectacle familial autour de la thématique du feu dans le cadre des fêtes de la Sainte-Barbe.

La nuit tombée, à l'abri des regards, le site minier d'Arenberg se peuple de créatures animées par une flamme intérieure. Ces êtres, qu'ils soient cocasses, fantomatiques ou déjantés, ont un lien inaliénable et poétique avec le feu. En suivant le chemin de bougies, vous partirez à leur rencontre, qui seront, à n'en pas douter, de belles rencontres !

Sainte-Barbe est la patronne des métiers qui travaillent avec le feu : les mineurs, les pompiers, les artificiers.... Le feu est hautement symbolique dans ce site minier et la fête de la Sainte-Barbe perpétue la flamme du souvenir.
Le collectif Métalu A Chahuter propose de lier le passé, le présent et l'imaginaire à travers des personnages oniriques et cocasses qui sont reliés, chacun à leur façon, à la flamme et au feu. Cette création in situ sera comme une évocation métaphorique de la vie du site et des mineurs.
Conçu comme une déambulation, la proposition artistique prendra la forme d'un parcours ponctué de stations musicales, théâtrales et visuelles.
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Carte d'identité :

Durée : 1h
Format : déambulation nocturne avec stations
Jauge : jusqu'à 200 personnes
Equipe artistique et technique : 7 personnes

Equipe artistique et technique

Laure Chailloux : musicienne, comédienne
Sandrine Chatelain : comédienne
Magda Mathieu : comédienne
Antoine Rousseau : musicien, comédien
Delphine Sekulak : scénographe, comédienne
Christophe Carpreau : technicien plateau
Jean-Marc Delannoy : technicien feu
Avec la participation de la chorale « Grain de folie » de Haveluy, menée par Camille Fillioux

Crédits photos : Xavier Cauchy, Christian Mathieu

Saint-Sauvage

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T16:30:34Z

Sauvage, c'est ce qui est conforme à l'état de nature, ce qui n'a pas été transformé, domestiqué, apprivoisé, c'est ce qui pousse, vit et se développe en toute liberté. La Saint-Sauvage c'est trois jours de programmation à la Métalu, avec installations, spectacles, concerts, DJ...
C'est un événement qui se veut sauvage dans tous les sens du terme. S'il y aura, sans aucun doute, des êtres à poils longs qui déambulent ça et là, il y sera également question de la sauvagerie du monde, il y aura de l'animalité et le végétal envahira la halle B pour la transformer en une jungle post-industrielle.
Ne manquez pas cette carte blanche à Métalu A Chahuter, sous le signe de l'énergie primitive et spontanée. Ce sera le dernier week-end de la saison à la Gare Saint Sauveur, ce sera la fête et, comme son nom l'indique, ce sera SAUVAGE !

Au programme

Vendredi 1er novembre [18h00 > 23h30]

18h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
21h30 : Dirty Primitives (Concert - Bistrot)
+ DJ set sauvage

Samedi 2 novembre [16h00 > 23h30]

De 16h00 à 20h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
17h00 : Petty Bones Band (Concert - Cinéma)
20h30 : Fluo Sauvage (Concert - Bistrot)

Dimanche 3 novembre [15h00 > 18h00]

De 15h00 à 18h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
16h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
Dans le cadre de l'Automne 2024 à la Gare Saint Sauveur avec lille3000.

Crédits photos : Xavier Cauchy

Ce qui nous tient - Création Arts de rue 2025

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T14:33:40Z

Ce qui nous tient à coeur et au corps
Ce qui nous tient au ventre, à cor et à cri
Ce qui nous tient chaud, éveillé ou par la main
Ce qui nous tient en vie
Ce qui nous tient lieu d'horizon
Ce qui nous tient, nous retient, nous relie
Ce qui nous tient ensemble
debout

Rester vivant,
dans le monde commun du Vivant,
avec émerveillement et résistance.

Ce qui nous tient

est une épopée de nos passés à nos devenirs, une exploration
de ce qui nous relie à la terre, une quête de ce qui fait humanité ensemble. C'est un spectacle choral où une ramification d'histoires s'entremêlent comme un système racinaire, en connexion les unes avec les autres.

Six protagonistes évoquent leur parcours ordinaire d'être humain aux prises avec une société en crise. Leurs solitudes révèlent un besoin absolu d'être ensemble. Par la rencontre, ces six singularités vont parvenir à prendre un biais et trouver une façon diff érente d'être au monde.

La symbiose du groupe passera par le végétal. Les racines sont leur passé, leur avenir aussi. C'est par le contact avec la matière organique que va ressurgir leur élan de vie.

C'est une rencontre qui évolue peu à peu en une célébration participative et joyeuse, une énergie collective à libérer. Comme un appel à l'action. Une invitation à se reconnecter à l'autre avec nos racines en créant une ode au Vivant.

Equipe artistique :

Mise en scène : Rita Tchenko
Distribution : Louise Bronx, Laure Chailloux, Sandrine Châtelain, Magdalena Mathieu, Sophie Pénicot, Delphine Sekulak
Création lumière, régisseur : Christophe Carpreau
Création sonore : Christophe Carpreau et Jean-Pierre Liétar
Costumes : Capucine Desoomer et Delphine Sekulak

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Co-production : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l'espace public - Vieux-Condé (59)
Soutiens : DRAC Hauts-de-France / Ministère de la Culture ; Région Hauts-de-France ; Conseil départemental du Pas de Calais (62) ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; Le Channel, Scène nationale de Calais (62) ; Le Grand Sud, Lille (59)

Les dates passées :

17 mai 2025 - Première au Grand Sud - Lille (59)
1er juin 2025 - Eurométropole en Fête - Parc du Colysée - Lambersart (59)

Crédits : Xavier Cauchy ; Métalu A Chahuter ; Lukas Noels

Conditions techniques :

Espace scénique : spectacle fixe pour les espaces extérieurs - adaptable en intérieur
Diffusion : jour ou nuit
Jauge : jusqu'à 300 personnes
Durée : 1 heure
Destination : tout public à partir de 8 ans
Espace de jeu : 11m x 11m minimum
Temps de montage : 6 heures
Temps de démontage : 3 heures
Equipe en tournée : 8 personnes

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Je suis l'ennemi que tu as tué, mon ami

Métalu A Chahuter — 2023-01-16T09:25:35Z

Marcel est un poilu comme les autres,
enrôlé dans cette guerre qu'il n'a pas choisi.
Marcel est un homme qui fait son devoir,
tout en gardant un regard lucide et humain
sur cette page d'histoire dramatique.
Marcel nous raconte ce qu'il vit et ce qu'il pense,
comme s'il était encore là.

NOTE D'INTENTION

Ce spectacle a été créé à l'Anneau de la Mémoire d'Ablain-Saint-Nazaire (Mémorial international Notre-Dame-de-Lorette) le 11 novembre 2022, dans le cadre des commémorations de l'armistice de la guerre 14-18 organisées par l'Office de Tourisme Lens Liévin.
Cette lecture musicale nous emmène au coeur des combats, en première ligne, à partir de textes réalistes ou poétiques issus de lettres de poilus, de témoignages et de journaux d'époques comme Le Crapouillot.
Dans cette lecture-témoignage, le discours n'est ni guerrier ni tragique. Pour Marcel il s'agit de survivre : ne pas mourir, ne pas devenir fou, continuer à rire, à aimer, à pardonner, rester simplement humain.
Le jeu musical tout au long de la lecture permet de créer des paysages sonores, et des ambiances qui donnent une dimension cinématographique dans laquelle chacun peut se faire ses images avec son propre imaginaire.

EQUIPE ARTISTIQUE

Conception : Laure Chailloux
Voix, bruitage, harmonica : Louise Bronx
Accordéon, violoncelle, ukulélé, harmonica, chant : Laure Chailloux
Technicien : Andy Robbins

CARTE D'IDENTITÉ

Genre : Lecture musicale
Durée : 40 min.
Public : Tout public
Conditions Techniques : jeu acoustique ou amplifié selon la taille des espaces de représentation.
Jauge :
– 30 à 80 personnes en acoustique
– Illimité en version amplifiée
Nombre de personnes en tournée : 2 artistes + 1 technicien si amplification

Les dates passées

11 novembre 2022 – Mémorial international Notre-Dame-de-Lorette (62)
12 janvier 2023 – Lycée Jacques Le Caron – Arras (62)
18 mai 2024 – Musée Jean et Denise Letaille – Bullecourt (62)
24 avril 2025 – Lycée du Hainaut – Valenciennes (59)

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Le Cercle des Songes

Métalu A Chahuter — 2022-06-16T10:57:00Z

Entrez dans le Cercle des Songes, allongés dans des transats, écoutez le bruissement dans vos oreilles, les mots susurrés , les envolées mélodiques et les silences.

Laissez-vous aller à l'ivresse de la paresse. Car, le temps d'une sieste, la musique et la poésie vous ouvrent un monde des possibles, surréaliste, humaniste et réjouissant !

Le Cercle des Songes est une ode à l'instant, celui dans lequel on puise la force d'une concordance inattendue entre soi et le monde, la réalité et l'imaginaire. Une parenthèse où le corps et l'esprit partent en voyage.

Le Cercle des Songes, ça fait du bien, à tout âge !

Un univers poétique à 360°

Le travail d'interpénétration des musiques, des mots et des sons naturels crée un univers poétique enveloppant, à 360°.
En se déplaçant dans l'espace de jeu, tantôt à l'intérieur, tantôt à l'extérieur du cercle, la voix grave de Louise et les différents instruments de Laure prennent le premier ou l'arrière plan. Ce mixage acoustique naturel permet d'élargir les capacités de perceptions individuelle et collective de chacun.

Un voyage dans un surréalisme libérateur

Portée par cette dimension sonore, les poésies surréalistes de Bertrand Boulanger emmènent le public dans un monde surprenant, ludique et libérateur. Car son langage est images, ses mots-valises s'échappent de la raison et la logique, conjuguant à merveille la réalité et le rêve. Peu à peu, un monde des possibles s'ouvre : celui de l'irrationnel, de l'absurde, du rêve et du désir… Comme une parenthèse de vie.

Le Cercle des Songes, ça fait du bien, à tout âge !

Mettez en veilleuse l'actualité perforante du monde,
Le temps s'est camouflé
dans une montre arrêtée,
comme on retient son souffle
sur les doigts d'une seule main.
Dormir à cache-cache
dans un réveil-mouton
ou ronfler jusqu'à 100 ?

Interprétation : Louise Bronx et Laure Chailloux
Création musicale : Laure Chailloux
Écriture poétique : Bertrand Boulanger
Régie plateau : Bertrand Saugier

Photos : Ludovic Houtteman ; Xavier Cauchy

Tous les spectacles de Laure Chailloux
Tous les spectacles de Louise Bronx

Production agréée par le Département du Nord dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle

Les dates passées

18 juillet 2020 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
19 juillet 2020 - Le Colysée - Lambersart (59)
22 juillet 2020 - Allée des Tilleuls - Hellemmes (59)
26 juillet 2020 - Au Puythouk - Grande-Synthe (59)
3 juillet 2021 - Jardin de la Bibliothèque pour tous - Neuville-en-Ferrain (59)
25 juillet 2021 - Centre culturel - Leuze-en-Hainaut (59)
31 juillet 2021 - Secteur Saint-Paul - Carvin (62)
10 octobre 2021 - Monastère des Clarisses - Roubaix (59)
5 décembre 2021 - Salle du conclave du Palais Rihour - Lille (59)
20 mars 2022 - Musée des Augustins - Hazebrouck (59)
22 mai 2022 - Parc du Château du Vert Feuillage - Linselles (59)
10 juillet 2022 - Village Expo - Wattignies (59)
22 juillet 2022 - Itancourt (02)
28 juillet 2022 - Hazebrouck (59)
17 septembre 2022 - Tilloy-les-Mofflaines (62)
18 septembre 2022 - Parc Barberousse - Lille Saint-Maurice Pellevoisin (59)
1er octobre 2022 - Verger collectif des Périseaux - Vendeville (59)
29 juillet 2023 - Bibliothèque de la Plage - Le Portel (62)
2 septembre 2023 - L'Etang Présent - Hornaing (59)
15 septembre 2023 - Lycée Jean Moulin - Roubaix (59)
17 septembre 2023 - Château de Robersart - Wambrechies (59)
9 avril 2024 - Lycée du Hainaut - Valenciennes (59)
12 mai 2024 - Parc Marvis - Tournai (BE)
17 mai 2024 - Lycée professionnel Jacques le Caron - Arras (62)
16 juillet 2024 - Hôpital psychiatrique Saint-Jean-de-Dieu - Leuze-en-Hainaut (BE)
27 octobre 2024 - L'Aéronef - Lille (59)
25 mai 2025 - Fête de la Nature - Croissy-sur-Seine (78)
9 juillet 2025 - Les Estivales - Petit-Caux (76)
19 juillet 2025 - Hôtel Acary de la Rivière - Montreuil-sur-mer (62)
6 septembre 2025 - Jardins du Cygne - Arnèke (62)
7 septembre 2025 - La Halte d'Autrefois - Hesmond (62)

Caractéristiques générales :

Capacité : 40 personnes (25 personnes en transats et 15 personnes sur tapis ou bancs)
Durée d'une sieste : 30 min
Nombre de sieste en une après midi : 3 siestes maximum avec pause de 30 minutes
Equipe en accueil : 2 artistes et un technicien

Conditions techniques

Jeu en extérieur ou intérieur : espace au sol minimum de 8/10m
Montage : 2h
Démontage : 1h
Demande technique : un technicien d'accueil pour déchargement et chargement

Après l'orage

En veilleuse

Je me souviens

Pourquoi

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La Faille

Métalu A Chahuter — 2022-03-30T14:20:02Z

Mais que font donc ces deux drôles de dames dans la rue avec leurs instruments d'écoute souterraine ?
Et que disent-t-elles aux mauvaises herbes qui surgissent du bitume ? Sont-elles botanistes ? Exploratrices ? Sourcières ?
Dans tous les cas, elles ont l'art de trouver la faille pour faire émerger un paysage insoupçonné, à la fois miniature et grandiose !

La Faille est une performance végétale et musicale, une oasis de verdure qui jaillit là où on ne l'attend pas.

Note d'intention

Dans l'environnement urbain, la nature est maîtrisée et organisée en jardins, en parcs, en allées. Les espaces verts sont traversés et entourés d'asphalte noir, les arbres sont plantés dans des espaces délimités par des pavés…
La ville se développe sur sa croûte de goudron, omniprésente, tout à la fois rassurante, et étouffante.

Des plantes sauvages, dites mauvaises herbes, arrivent pourtant à pousser ici ou là sur les trottoirs, il leur suffit d'un peu de terre et d'eau, entre deux pavés, d'une brèche dans le bitume, d'une fissure sur un mur, d'une faille dans la maîtrise.

De cette vulnérabilité naît l'inattendu, la beauté, la poésie d'une nature résiliente.
Une réalité qui renvoie plus largement aux problématiques environnementales et au rapport de l‘homme avec la nature.
On peut y voir aussi une référence symbolique aux champs des possibles, la liberté, l'ouverture, le pas de coté.

Jeu et personnages

Bloom et Peel semblent sorties d'une oeuvre de Tati ou de Tolkien, à la fois burlesques et fantastiques. Elles ne s'expriment que par onomatopées, connaissent le chant de l'eau et de la terre et le langage des oiseaux.
Avec leurs carnets de botaniste, leurs instruments de "sourcellerie" pour repérer la vie sous la croute de goudron, leur train de cageots remplis de trésors végétaux, elles sillonnent la ville, à l'affut des failles.
Lorsqu'elles en repèrent une, un rituel organique commence : leurs gestes et leurs sons accompagnent l'émergence d'un paysage énigmatique, qui se révèle petit à petit, comme un microcosme vivant et imaginaire.
Leurs costumes, à première vue neutres, s'harmonisent avec les matières naturelles, jusqu'à leur permettre de se fondre dans le paysage.

Une Installation végétale éphémère créée en direct

Pour créer ce paysage, Delphine Sekulak a collecté des matériaux naturels : terre, eau, mousse, écorce, souche, pierre, branche et autres végétaux… donnant aussi naissance à des espèces végétales imaginaires.
Le processus de création en direct installe un moment suspendu, entre surprise et magie, rappelant des souvenirs d'enfance aux plus anciens et des jeux de construction aux plus jeunes.
A la fin de la performance, le paysage miniature reste en place, laissant au spectateur la possibilité de l'observer en détail et de raconter ce qu'il a vécu.
Cette proximité avec le public fait partie intégrante de la performance.

Un instrumentarium créé sur mesure

Pour faire vivre le paysage, Laure Chailloux a créé et joue sur un instrumentarium qui s'intègre peu à peu dans l'installation : bol taôiste chinois en cuivre qui fait vibrer l'eau, tuile en terre, en métal, en écorce, appeau en bois, de flûte hulusi en bambou et calebasse..., les sonorités sont multiples et non conventionnelles, comme sortis de la matière elle-même.

Équipe artistique

Conception et interprétation : Laure Chailloux et Delphine Sekulak
Collaboration artistique : Domi Giroud

Partenaires et coproducteurs

Production : Métalu A Chahuter
Co-production : Réseau Asso Métro
Dans le cadre des Fenêtres qui parlent 2022

Accueil en création à l'Espace CAR - ASBL Maison Culturelle d'Ath, avec le soutien de la Ville d'Ath

Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle

Conditions techniques

Équipe artistique : 2 personnes
Espace de jeu : La Faille + le public 7m x 6m minimum
Destination : tout public
Durée : 30 minutes + installation qui reste en place pendant 20 minutes
Jauge : jusqu'à 200 personnes
Temps de Montage : pas de temps de montage
Temps de Démontage : 30 minutes

Download the brochure here :

Les dates passées

6 mai 2022 - Quartier de Wazemmes - Rue de la Paix d'Utrecht - Lille (59)
7 mai 2022 - Hellemmes (59)
7 mai 2022 - Quartier Vauban - Nouveau Lieu - Lille (59)
8 mai 2022 - Quartier Fives - Rue Berlioz - Lille (59)
8 mai 2022 - Quartier Saint-Maurice Pellevoisin - Place du métro - Lille (59)
15 mai 2022 - Espace Renature - La Madeleine (59)
15 mai 2022 - Parc Tudor - Fâches-Thumesnil (59)
27 mai 2022 - Ferme Dupire - Villeneuve d'Ascq (59)
28 mai 2022 - Quartier Lille Sud - (59)
28 mai 2022 - Quartier Phalempin - Parvis de l'Ecole Paul Bert - Tourcoing (59)
28 avril 2023 - Espace CAR (Maison Culturelle d'Ath - Ath (BE)
4 juin 2023 - Plaine des Métallurgistes Lille (59)
30 juillet 2023 - La maison de papier - Esquerdes (62)
14 mars 2024 - Ecole primaire Marcel Dhot - Maulde (59)
16 mars 2024 - Halle couverte - Maulde (59)
13 avril 2024 - Festival La Ville Ailée - Ypres (BE)
14 avril 2024 - Festival La Ville Ailée - Ypres (BE)
9 mai 2024 - Festival Sortilèges, Rue et vous - Ath (BE)
25 mai 2024 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
6 juillet 2024 - Festival Toucher Terre - Ruisseauville (62)
27 avril 2025 - Ronde des géants - Bouvines (59)
4 mai 2025 - Lorgies (62)
18 mai 2025 - Festival des Racines et des Hommes - Harnes (62)
24 mai 2025 - Le printemps des artistes - Lavaqueresse (02)
29 mai 2025 - La Bassure en Fête - Achicourt (62)
31 mai 2025 - Herzeele (59)
12 juin 2025 - Ecole Jenner - Hellemmes (59)
23 juin 2025 - Ecole Dombrowski - Hellemmes (59)
28 juin 2025 - Louvencourt en Fête - Louvencourt (80)
29 juin 2025 - Brocante - Tilloy-les-Hermaville (62)
5 juillet 2025 - Eglise Saint-Maixent - Brissy-Hamégicourt (02)
14 juillet 2025 - Barbecue républicain - Maurois (59)
14 juillet 2025 - Fête nationale - Fontaine au Bois (59)
3 août 2025 - Parc en Fête - Louvre-Lens (62)

Plus je vieillis plus je m'etonne

Métalu A Chahuter — 2020-02-05T09:16:36Z

Wislawa Szymborska : poétesse polonaise, Prix Nobel de littérature.

Langue pardonne-moi, d'emprunter des mots graves, et de faire l'impossible pour qu'ils paraissent légers.

Wislawa Szymborska fait partie d'une génération marquée par les conflits du 20ème siècle et l'absurdité humaine. Mais sa force réside dans sa capacité de ravissement devant le miracle de la vie, son insatiable curiosité du monde, son scepticisme, son ironie, son esprit de contradiction et son sens de l'humour malicieux. Son style, très personnel, s'affranchit complètement de la poésie romantique. Une liberté qui a sans doute freiné sa reconnaissance dans le monde littéraire classique, malgré un prix Nobel de littérature en 1996. Elle est finalement peu traduite en français et reste méconnue.*

Rien n'est jamais ordinaire, ni normal
La simplicité apparente du langage de ses poésies dissimule une infinité de lectures possibles et formule un perpétuel questionnement sur le rapport de l'homme à l'existence, la nature, l'animalité et l'universalité.
Le banal et le familier finissent par devenir insolites, voire extraordinaires car Wislawa Szymborska considère la réalité quotidienne comme univers à décrire, à distordre et à transcender.*

*(Sources : préface de C. Jezewski, Dans le fleuve d'Héraclite, Maison de la Poésie du Nord-pas-de-Calais)

Plus je vieillis, plus je m'étonne : un spectacle poétique et musical

Une mise en scène vivante en proximité avec le public
Proche du public, les deux comédiennes-musiciennes évoluent dans un décor qui pourrait être le salon de Wislawa. Comme dans une simple conversation où l'on aborde divers sujets de la vie quotidienne (le climat, le médecin, les noces d'or, la guerre, les statistiques, la haine, le hasard, la poésie…), elles prennent tour à tour la parole, dialoguent, interpellent le public… Ainsi passe-t-on, sans s'y attendre, du rire aux larmes, de la réflexion à l'émotion, de la profondeur à l'humour.

La recherche d'une musicalité poétique multiple
Dans notre travail de création, la musique et les textes ont la même importance et dialoguent en permanence. Nous y avons ajouté la dimension bilingue pour entendre les poèmes dans leur langue originelle. Dans cette lecture musicale, nous jouons ainsi à deux voix : polonaise et française.
Quand l'une fait résonner les mots, l'autre fait résonner la musique, à l'accordéon, au ukulélé, au toy piano ou au chant.
Une alternance complice et complémentaire qui donne à cette lecture une musicalité poétique toute particulière.

Un partenariat avec La Maison de la Poésie des Hauts de France

Cette lecture s'est nourrie du recueil bilingue Dans le fleuve d'Héraclite, édité en 1995 par la Maison de la poésie des Hauts-de-France et traduit par Christophe Jezewski et Isabelle Marcor-Filarska. La Maison de la Poésie a ainsi reçu le prix Nobel du seul livre édité en France de Wislawa Szymborska. Il peut être commandé à la Maison de la Poésie ou acheté à la fin du spectacle.

Caractéristiques générales

Destination : tout public à partir de 7 ans
Durée : 50 minutes
Jauge : environ 80 personnes
Équipe en tournée : 2 personnes

Conditions et demandes techniques

Espace de jeu : 4x4m minimum en salle ou en extérieur
Son : jeu en acoustique
Lumière : en salle éclairage fixe 4 PAR 56 avec gélatine ambre
Montage : 30 minutes en version extérieure / 1 heure en version salle
Démontage : 30 minutes à l'issue de la représentation

Equipe artistique

Interprétation : Laure Chailloux et Magdalena Mathieu
d'après les textes de Wislawa Szymborska, traduit du polonais par : Christophe Jezewski et Isabelle Macor-Filarska

Les dates passées :

11 janvier 2020 – Office du Tourisme – Lens (62)
18 septembre 2020 – Tipimi – Lille (59)
6 décembre 2020 – Médiathèque de Fenain (59)
12 juin 2021 – Gare Saint-Sauveur de Lille (59)
4 décembre 2021 – Site minier Arenberg Creative Mine – Wallers (59)
17 décembre 2021 – Maison de la Poésie – Beuvry (62)
18 décembre 2021 – Fâches-Thumesnil (59)
10 mars 2024 – Médiathèque de Conlie (72)
8 septembre 2024 – Etang Quenehem – Calonnix (62)
19 décembre 2024 – Lycée Emile Zola – Wattrelos (59)

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La Chose à Voir

Métalu A Chahuter — 2018-06-10T09:00:00Z

Mesdames et messieurs,
voici venu le temps d'affronter votre heure de vérité !
Aurez-vous l'audace, la curiosité, la témérité,
de venir vous confronter à la monstruosité ?

Haranguer les passants et parler de sa Chose, la Femme sait bien le faire
Garder la porte et le mystère, le Muet en fait sa mission.
En décidant de suivre la Femme de l'autre côté du décor,
attendez vous à vivre une expérience unique ...
Et quelle sera votre réaction ? Allez savoir, à vous de voir !

L'équipe artistique

Direction artistique - écriture : Laure Chailloux
Mise en scène : Louise Bronx - Laure Chailloux
Regard extérieur et direction d'acteur : Rita Tchenko
Interprétation : Louise Bronx - Antoine Reisch - Laure Chailloux
Création numérique - Régie Vidéo : Bertrand Saugier
Création musicale : Louise Bronx - Laure Chailloux
Régie Générale : Antoine Reisch
Scénographie : Delphine Sekulak
Construction décor : Christophe Carpreau
Costume : Angélique Legrand
Conception régie numérique : metalu.net / Etienne Landon

Partenaires et soutiens

Production : Métalu A Chahuter
Coproduction : Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Le Boulon - CNAR de Vieux-Condé, Pictanovo, la communauté de l'image en Hauts-de-France
Avec le soutien de : La DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Conseil Départemental du Pas-de-Calais, la Ville de Lille, la Ville d'Hellemmes, la Ville de Le Portel, le Pôle National Cirque et Arts de la Rue d'Amiens, Le Pharos d'Arras, les Maisons Folies Wazemmes et de Moulins de Lille.

Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle.

Les Actions culturelles

Au-delà du spectacle, l'équipe artistique souhaite accompagner le public vers une réflexion plus vaste, autour des thématiques portées par La Chose à Voir : la peur de l'Autre, la figure du monstre, le rapport aux images et aux écrans, la place de chacun dans la société.

Diverses modalités d'action sont proposées :
Atelier de collages, de réalisation arts plastiques et vidéo, temps de débat et d'échange philosophique, projection cinématographique, projet de territoire autour d'une déambulation foraine de ville en ville, etc.
D'autres actions sont à imaginer ensemble, en fonction des partenaires et du territoire.

Photographies : Bertrand Saugier, Christophe Kwiatkowski, Christophe Beaussart

Tous les spectacles de Laure Chailloux

Tous les spectacles de Louise Bronx

Téléchargez le dossier de présentation :

Vidéo : Riquita

Les dates passées

14 avril 2017 - Maison Folie Moulins - Lille (59)
15 avril 2017 - Médiathèque - Le Portel (59)
6 mars 2018 - Maison Folie Moulins - Lille (59)
8 mai 2018 - Quartier Ouest - Arras (62)
21 octobre 2018 - Legendoria - Roost-Warendin (59)
28 octobre 2018 - La Ferme d'en Haut - Villeneuve d'Ascq (62)
28 avril 2019 - Site des remparts - Gravelines (59)
28 juin 2019 - Festival Vivacité - Sotteville-lès-Rouen (76)
25 juillet 2019 - Festival Chalon dans la rue (71)
5 juin 2021 - Parc du Château de la Princesse d'Arenberg - Raismes (59)
26 juin 2021 - Festival Retour en fanfare(s) 9-9bis - Oignies (62)
11 mars 2022 - Nuit de la Culture - Esch-sur-Alzette (LU)
5 août 2022 - Médiathèque la Gare - Méricourt (62)
11 septembre 2022 - Parc de la Citadelle - Lille (59)
29 octobre 2022 - Place du Cliquet - Lillers (62)

Sofya Doneskaïa

Métalu A Chahuter — 2016-07-11T15:04:28Z

Sofya Doneskaia s'est installée dans sa cabane de bois, n'hésitez pas à aller à sa rencontre ! Vous pouvez vous confier à elle en toute sérénité, elle ne vous prédira pas l'avenir, mais elle saura vous jouer votre petite musique intérieure... Celle qui vous accompagnera, à l'avenir !

Sofya Doneskaïa : une femme qui sait jouer nos musiques intérieures

Sofya Doneskaïa vient d'un petit village, Modoloshkovo, dans le grand Nord de la Russie. Elle en est partie car les conditions de vie y étaient trop dures. Elle a alors choisi de devenir nomade et de partir à la rencontre des habitants du monde.
Elle ne sait pas très bien parler le français mélangeant les langues avec un fort accent russe, mais ce n'est pas un problème : communiquer est toujours possible, d'autant plus quand les objets et la musique deviennent le médium pour se rencontrer et se comprendre.
Car si Sofya fait partie aujourd'hui des déracinés, elle a emporté avec elle la tradition de ses ancêtres, qu'elle partage avec qui veut : jouer les musiques intérieures des êtres humains.

Installée dans sa mini datcha aux murs recouverts de tissus colorés et fleuris, elle propose à chaque personne qui vient la rencontrer de lui jouer sa musique intérieure.
Le rituel commence par un jeu de sélection d'objets permettant de réaliser le portrait du spectateur.
Une centaine d'objets visuels et sonores, de toutes les couleurs, anciens ou contemporains, symboliques ou banaux, jouets ou oeuvres d'art, sont mis en jeu de façon différente pour chaque personne.
Peu à peu les objets choisis par la personne sont disposés dans une vasque en bois, créant tout à la fois un portrait visuel et un temps d'introspection personnelle.
Lorsque qu'il y a assez d'objet, Sofya prend son accordéon ou son ukulélé et improvise une musique en connexion avec la personne et son portrait d'objet : une musique qui n'a de sens qu'à ce moment-là avec cette personne-là.

Tous les spectacles de Laure Chailloux

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Caractéristiques générales

Tout public – public familial
Jauge : Une personne à la fois / peut être regardé par une dizaine de personnes qui attendent leur tour et/ou écoutent les différents portraits.
Durée : 1h30 en continu / jusqu'à 2 représentations maximum par jour
Équipe en tournée : 2 personnes - une artiste et un technicien

Conditions techniques

Ce spectacle se joue :
- En extérieur comme en intérieur
- Dans un petit espace à définir conjointement (chalet, cabane, roulotte…) Nous pouvons fournir la cabane si besoin

Montage : 3 à 4h selon le lieu
Démontage : 1 heure selon le lieu
Besoins techniques : une arrivée électrique, un petit chauffage soufflant si jeu en hiver