Métalu A Chahuter

Les étincelles de la Sainte-Barbe

Métalu A Chahuter — 2024-09-25T15:01:22Z

Le collectif Métalu A Chahuter a été sollicité par Arenberg Creative Mine pour imaginer un spectacle familial autour de la thématique du feu dans le cadre des fêtes de la Sainte-Barbe.

La nuit tombée, à l'abri des regards, le site minier d'Arenberg se peuple de créatures animées par une flamme intérieure. Ces êtres, qu'ils soient cocasses, fantomatiques ou déjantés, ont un lien inaliénable et poétique avec le feu. En suivant le chemin de bougies, vous partirez à leur rencontre, qui seront, à n'en pas douter, de belles rencontres !

Sainte-Barbe est la patronne des métiers qui travaillent avec le feu : les mineurs, les pompiers, les artificiers.... Le feu est hautement symbolique dans ce site minier et la fête de la Sainte-Barbe perpétue la flamme du souvenir.
Le collectif Métalu A Chahuter propose de lier le passé, le présent et l'imaginaire à travers des personnages oniriques et cocasses qui sont reliés, chacun à leur façon, à la flamme et au feu. Cette création in situ sera comme une évocation métaphorique de la vie du site et des mineurs.
Conçu comme une déambulation, la proposition artistique prendra la forme d'un parcours ponctué de stations musicales, théâtrales et visuelles.
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Carte d'identité :

Durée : 1h
Format : déambulation nocturne avec stations
Jauge : jusqu'à 200 personnes
Equipe artistique et technique : 7 personnes

Equipe artistique et technique

Laure Chailloux : musicienne, comédienne
Sandrine Chatelain : comédienne
Magda Mathieu : comédienne
Antoine Rousseau : musicien, comédien
Delphine Sekulak : scénographe, comédienne
Christophe Carpreau : technicien plateau
Jean-Marc Delannoy : technicien feu
Avec la participation de la chorale « Grain de folie » de Haveluy, menée par Camille Fillioux

Crédits photos : Xavier Cauchy, Christian Mathieu

Créatures

Métalu A Chahuter — 2024-09-17T13:40:12Z

Les lieux emblématiques restent généralement chargés de leur histoire passée, comme si les murs du bâtiment en étaient imprégnés. Mais qu'y avait-il avant même leur construction, dans un temps si éloigné que la mémoire humaine ne peut se rappeler ? Une forêt dense, peut-être ? On imagine un monde étrange et fantastique, peuplé d'êtres surnaturels. Et si ce monde-là persistait encore dans certaines vibrations de l'air ? À la faveur de la nuit, des créatures hybrides, mi-humaines mi-animales, sont revenues sur les lieux où elles ont vécu jadis et semblent habiter là depuis toujours... Venez les découvrir, à pas de loup, sans faire de bruit, de peur qu'elles ne s'évanouissent et disparaissent aussi soudainement qu'elles sont apparues.

Une installation plastique du collectif Métalu A Chahuter
Création : Delphine Sekulak et Cendres la Rouge (Sandrine Châtelain et Alain Terlutte)
Mise en lumière : Christophe Carpreau

Saint-Sauvage

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T16:30:34Z

Sauvage, c'est ce qui est conforme à l'état de nature, ce qui n'a pas été transformé, domestiqué, apprivoisé, c'est ce qui pousse, vit et se développe en toute liberté. La Saint-Sauvage c'est trois jours de programmation à la Métalu, avec installations, spectacles, concerts, DJ...
C'est un événement qui se veut sauvage dans tous les sens du terme. S'il y aura, sans aucun doute, des êtres à poils longs qui déambulent ça et là, il y sera également question de la sauvagerie du monde, il y aura de l'animalité et le végétal envahira la halle B pour la transformer en une jungle post-industrielle.
Ne manquez pas cette carte blanche à Métalu A Chahuter, sous le signe de l'énergie primitive et spontanée. Ce sera le dernier week-end de la saison à la Gare Saint Sauveur, ce sera la fête et, comme son nom l'indique, ce sera SAUVAGE !

Au programme

Vendredi 1er novembre [18h00 > 23h30]

18h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
21h30 : Dirty Primitives (Concert - Bistrot)
+ DJ set sauvage

Samedi 2 novembre [16h00 > 23h30]

De 16h00 à 20h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
17h00 : Petty Bones Band (Concert - Cinéma)
20h30 : Fluo Sauvage (Concert - Bistrot)

Dimanche 3 novembre [15h00 > 18h00]

De 15h00 à 18h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
16h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
Dans le cadre de l'Automne 2024 à la Gare Saint Sauveur avec lille3000.

Crédits photos : Xavier Cauchy

Ce qui nous tient - Création Arts de rue 2025

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T14:33:40Z

Ce qui nous tient à coeur et au corps
Ce qui nous tient au ventre, à cor et à cri
Ce qui nous tient chaud, éveillé ou par la main
Ce qui nous tient en vie
Ce qui nous tient lieu d'horizon
Ce qui nous tient, nous retient, nous relie
Ce qui nous tient ensemble
debout

Rester vivant,
dans le monde commun du Vivant,
avec émerveillement et résistance.

Ce qui nous tient

est une épopée de nos passés à nos devenirs, une exploration
de ce qui nous relie à la terre, une quête de ce qui fait humanité ensemble. C'est un spectacle choral où une ramification d'histoires s'entremêlent comme un système racinaire, en connexion les unes avec les autres.

Six protagonistes évoquent leur parcours ordinaire d'être humain aux prises avec une société en crise. Leurs solitudes révèlent un besoin absolu d'être ensemble. Par la rencontre, ces six singularités vont parvenir à prendre un biais et trouver une façon diff érente d'être au monde.

La symbiose du groupe passera par le végétal. Les racines sont leur passé, leur avenir aussi. C'est par le contact avec la matière organique que va ressurgir leur élan de vie.

C'est une rencontre qui évolue peu à peu en une célébration participative et joyeuse, une énergie collective à libérer. Comme un appel à l'action. Une invitation à se reconnecter à l'autre avec nos racines en créant une ode au Vivant.

Equipe artistique :

Mise en scène : Rita Tchenko
Distribution : Louise Bronx, Laure Chailloux, Sandrine Châtelain, Magdalena Mathieu, Sophie Pénicot, Delphine Sekulak
Création lumière, régisseur : Christophe Carpreau
Création sonore : Christophe Carpreau et Jean-Pierre Liétar
Costumes : Capucine Desoomer et Delphine Sekulak

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Co-production : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l'espace public - Vieux-Condé (59)
Soutiens : DRAC Hauts-de-France / Ministère de la Culture ; Région Hauts-de-France ; Conseil départemental du Pas de Calais (62) ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; Le Channel, Scène nationale de Calais (62) ; Le Grand Sud, Lille (59)

Les dates passées :

17 mai 2025 - Première au Grand Sud - Lille (59)
1er juin 2025 - Eurométropole en Fête - Parc du Colysée - Lambersart (59)

Crédits : Xavier Cauchy ; Métalu A Chahuter ; Lukas Noels

Conditions techniques :

Espace scénique : spectacle fixe pour les espaces extérieurs - adaptable en intérieur
Diffusion : jour ou nuit
Jauge : jusqu'à 300 personnes
Durée : 1 heure
Destination : tout public à partir de 8 ans
Espace de jeu : 11m x 11m minimum
Temps de montage : 6 heures
Temps de démontage : 3 heures
Equipe en tournée : 8 personnes

Téléchargez la plaquette du spectacle :

Au Nord du Nord

Métalu A Chahuter — 2023-01-18T10:17:00Z

Une vague immense nous enveloppe et nous emporte, destination la banquise !
Périple magique, guidé par l'enfant Glaçon ; le gris cède la place au blanc dans toutes ses nuances, la cacophonie urbaine s'estompe et les glaces jouent avec le silence. Rencontres inattendues et poétiques, découverte d'étendues infinies.
Chaque spectateur sur un bout d'iceberg, se laisse porter par la poésie de l'instant.

Une création pluridisciplinaire

Le dispositif scénique prend la forme d'un cercle dont les parois sont conçues entièrement en papier. Évolutif, cet espace se transforme au fur et à mesure de la narration. Le travail plastique, les accessoires, la mise en lumière, la bande-son permettent d'illustrer les différentes étapes du voyage et de marquer les changements d'univers.
Le récit traverse des modes d'expression multiples : danse, théâtre, musique, manipulation d'objets, projections. Véritable expérience sensorielle et immersive, la narration du spectacle s'apparente à une grande traversée.

Les personnages

- L'enfant-glaçon -
L'enfant-glaçon fond, il doit retrouver la banquise ! Il emmène le spectateur avec lui dans ce voyage initiatique. Son chemin sera jalonné de moments de solitude, de jeux, de rencontres et de partage.

- Sedna -
Personnage énigmatique, mi-chamane, mi-déesse, elle veille sur l'enfant-glaçon tout au long du voyage. Porteuse d'une sagesse ancienne, elle lui transmet les clefs pour avancer dans son périple.

Les dates passées

7, 8 et 9 novembre 2022 - Le Temple - Bruay-la-Buissière (62)
6, 7 et 8 décembre 2022 - Centre culturel Georges Brassens - Saint-Martin-Boulogne (62)
13 décembre 2022 - MCL de Gauchy (02)
3, 4, 5 et 6 janvier 2023 - Palais du Littoral - Grande-Synthe (59)
14 février 2023 - Le Palace - Lillers (62)
Du 3 au 4 mai 2023 - Festival Le P'tit Monde du Centre André Malraux - Hazebrouck (59)
Le 16 décembre 2023 - Maison Folie Wazemmes - Lille (59)
Le 14 février 2024 - Maison Folie Beaulieu - Lomme (59)
17, 18, 21 et 22 octobre 2024 - Théâtre de la Verrière - Lille (59)

Visuels extraits du carnet de bord de la création - © Delphine Sekulak / © Photographies : Christian Mathieu

Carte d'identité du projet

Thème : l'exploration polaire et le voyage
Forme : spectacle frontal
Lieu : en intérieur
Destination : à partir de 4 ans

Equipe artistique

Direction artistique, interprétation, manipulation : Magdalena Mathieu et Delphine Sekulak
Collaboration artistique : Dominique Giroud
Composition musicale et musicien : Antonin Carette
Collaboration technique : Christian Mathieu
Avec la voix de Louise Bronx

Partenaires et coproducteurs

Production : Métalu A Chahuter
Coproduction : Centre culturel Georges Brassens de Saint-Martin-Boulogne (62) ; Centre André Malraux / Scène(s) de Territoire / Hazebrouck (59) ; le Temple de Bruay-la-Buissière (62).
Soutiens : DRAC Hauts-de-France / Ministère de la Culture ; Région Hauts-de-France ; Département du Pas-de-Calais (62) ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; La SPEDIDAM ; Le Channel - Scène Nationale de Calais (62) ; Le Zeppelin - Lille (59) ; Le Boulon - Vieux-Condé (59).

Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle.

Téléchargez la plaquette du spectacle

La Faille

Métalu A Chahuter — 2022-03-30T14:20:02Z

Mais que font donc ces deux drôles de dames dans la rue avec leurs instruments d'écoute souterraine ?
Et que disent-t-elles aux mauvaises herbes qui surgissent du bitume ? Sont-elles botanistes ? Exploratrices ? Sourcières ?
Dans tous les cas, elles ont l'art de trouver la faille pour faire émerger un paysage insoupçonné, à la fois miniature et grandiose !

La Faille est une performance végétale et musicale, une oasis de verdure qui jaillit là où on ne l'attend pas.

Note d'intention

Dans l'environnement urbain, la nature est maîtrisée et organisée en jardins, en parcs, en allées. Les espaces verts sont traversés et entourés d'asphalte noir, les arbres sont plantés dans des espaces délimités par des pavés…
La ville se développe sur sa croûte de goudron, omniprésente, tout à la fois rassurante, et étouffante.

Des plantes sauvages, dites mauvaises herbes, arrivent pourtant à pousser ici ou là sur les trottoirs, il leur suffit d'un peu de terre et d'eau, entre deux pavés, d'une brèche dans le bitume, d'une fissure sur un mur, d'une faille dans la maîtrise.

De cette vulnérabilité naît l'inattendu, la beauté, la poésie d'une nature résiliente.
Une réalité qui renvoie plus largement aux problématiques environnementales et au rapport de l‘homme avec la nature.
On peut y voir aussi une référence symbolique aux champs des possibles, la liberté, l'ouverture, le pas de coté.

Jeu et personnages

Bloom et Peel semblent sorties d'une oeuvre de Tati ou de Tolkien, à la fois burlesques et fantastiques. Elles ne s'expriment que par onomatopées, connaissent le chant de l'eau et de la terre et le langage des oiseaux.
Avec leurs carnets de botaniste, leurs instruments de "sourcellerie" pour repérer la vie sous la croute de goudron, leur train de cageots remplis de trésors végétaux, elles sillonnent la ville, à l'affut des failles.
Lorsqu'elles en repèrent une, un rituel organique commence : leurs gestes et leurs sons accompagnent l'émergence d'un paysage énigmatique, qui se révèle petit à petit, comme un microcosme vivant et imaginaire.
Leurs costumes, à première vue neutres, s'harmonisent avec les matières naturelles, jusqu'à leur permettre de se fondre dans le paysage.

Une Installation végétale éphémère créée en direct

Pour créer ce paysage, Delphine Sekulak a collecté des matériaux naturels : terre, eau, mousse, écorce, souche, pierre, branche et autres végétaux… donnant aussi naissance à des espèces végétales imaginaires.
Le processus de création en direct installe un moment suspendu, entre surprise et magie, rappelant des souvenirs d'enfance aux plus anciens et des jeux de construction aux plus jeunes.
A la fin de la performance, le paysage miniature reste en place, laissant au spectateur la possibilité de l'observer en détail et de raconter ce qu'il a vécu.
Cette proximité avec le public fait partie intégrante de la performance.

Un instrumentarium créé sur mesure

Pour faire vivre le paysage, Laure Chailloux a créé et joue sur un instrumentarium qui s'intègre peu à peu dans l'installation : bol taôiste chinois en cuivre qui fait vibrer l'eau, tuile en terre, en métal, en écorce, appeau en bois, de flûte hulusi en bambou et calebasse..., les sonorités sont multiples et non conventionnelles, comme sortis de la matière elle-même.

Équipe artistique

Conception et interprétation : Laure Chailloux et Delphine Sekulak
Collaboration artistique : Domi Giroud

Partenaires et coproducteurs

Production : Métalu A Chahuter
Co-production : Réseau Asso Métro
Dans le cadre des Fenêtres qui parlent 2022

Accueil en création à l'Espace CAR - ASBL Maison Culturelle d'Ath, avec le soutien de la Ville d'Ath

Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle

Conditions techniques

Équipe artistique : 2 personnes
Espace de jeu : La Faille + le public 7m x 6m minimum
Destination : tout public
Durée : 30 minutes + installation qui reste en place pendant 20 minutes
Jauge : jusqu'à 200 personnes
Temps de Montage : pas de temps de montage
Temps de Démontage : 30 minutes

Download the brochure here :

Les dates passées

6 mai 2022 - Quartier de Wazemmes - Rue de la Paix d'Utrecht - Lille (59)
7 mai 2022 - Hellemmes (59)
7 mai 2022 - Quartier Vauban - Nouveau Lieu - Lille (59)
8 mai 2022 - Quartier Fives - Rue Berlioz - Lille (59)
8 mai 2022 - Quartier Saint-Maurice Pellevoisin - Place du métro - Lille (59)
15 mai 2022 - Espace Renature - La Madeleine (59)
15 mai 2022 - Parc Tudor - Fâches-Thumesnil (59)
27 mai 2022 - Ferme Dupire - Villeneuve d'Ascq (59)
28 mai 2022 - Quartier Lille Sud - (59)
28 mai 2022 - Quartier Phalempin - Parvis de l'Ecole Paul Bert - Tourcoing (59)
28 avril 2023 - Espace CAR (Maison Culturelle d'Ath - Ath (BE)
4 juin 2023 - Plaine des Métallurgistes Lille (59)
30 juillet 2023 - La maison de papier - Esquerdes (62)
14 mars 2024 - Ecole primaire Marcel Dhot - Maulde (59)
16 mars 2024 - Halle couverte - Maulde (59)
13 avril 2024 - Festival La Ville Ailée - Ypres (BE)
14 avril 2024 - Festival La Ville Ailée - Ypres (BE)
9 mai 2024 - Festival Sortilèges, Rue et vous - Ath (BE)
25 mai 2024 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
6 juillet 2024 - Festival Toucher Terre - Ruisseauville (62)
27 avril 2025 - Ronde des géants - Bouvines (59)
4 mai 2025 - Lorgies (62)
18 mai 2025 - Festival des Racines et des Hommes - Harnes (62)
24 mai 2025 - Le printemps des artistes - Lavaqueresse (02)
29 mai 2025 - La Bassure en Fête - Achicourt (62)
31 mai 2025 - Herzeele (59)
12 juin 2025 - Ecole Jenner - Hellemmes (59)
23 juin 2025 - Ecole Dombrowski - Hellemmes (59)
28 juin 2025 - Louvencourt en Fête - Louvencourt (80)
29 juin 2025 - Brocante - Tilloy-les-Hermaville (62)
5 juillet 2025 - Eglise Saint-Maixent - Brissy-Hamégicourt (02)
14 juillet 2025 - Barbecue républicain - Maurois (59)
14 juillet 2025 - Fête nationale - Fontaine au Bois (59)
3 août 2025 - Parc en Fête - Louvre-Lens (62)

Création plastique

Métalu A Chahuter — 2018-03-23T15:31:26Z

Delphine Sekulak réalise des affiches de spectacles et d'événements culturels. Elle utilise le plus souvent la sérigraphie et le collage.

Sur demande, la plasticienne peut également travailler la signalétique d'un événement ou festival.

Son regard porte sur la scénographie, la réflexion autour d'une image, d'un thème. Le travail s'effectue donc en lien étroit avec une compagnie, un organisateur, un metteur en scène...

Tous les projets de Delphine Sekulak

Les scénographies in situ

Métalu A Chahuter — 2018-03-09T15:04:15Z

Delphine Sekulak s'imprègne des lieux sur lesquels elle travaille pour y adapter une décoration originale et concevoir un environnement propre à chaque événement culturel. Du sur-mesure, que ce soit dans un jardin, une cour, une place, un parc, une salle d'exposition, un musée...

Elle travaille sur l'aspect général de la décoration, tout en ayant le souci du détail, de la fabrication d'accessoires et de la mise en lumière.

La récup' & le détournement d'objets

Bambous, bouts de ficelles, guirlandes, mappemonde, rubans, boas en plume, enjoliveurs, tôle, cordages, lampions, filets de pêche... sont autant d'objets utilisés pour créer les installations, selon leur usage premier ou autrement détournés.

Modifier le regard sur son environnement

En jouant sur la perception des espaces, Delphine Sekulak souhaite inviter le public à réinterpréter l'environnement, qui est, pour les artistes de Métalu A Chahuter, une matière à construire, à imaginer. Les éléments architecturaux des bâtiments, le matériel urbain ou les particularités du square, de la végétation seront sources d'inspiration pour l'installation.

Le processus de création s'élabore in situ. Les envies et les idées viennent en s'imprégnant du lieu et en fonction du matériau utilisé. C'est pourquoi cette description n'est ni exhaustive, ni figée, elle est amenée à évoluer.

Les différentes manières de travailler

Delphine Sekulak collabore à la création d'événements, de la conception à la réalisation du projet. Elle réalise des décorations permanentes comme éphémères, en intérieur comme en extérieur.

Tous les projets de Delphine Sekulak

Sous-Bois

Métalu A Chahuter — 2013-06-11T10:19:49Z

Un univers chimérique autour de la robe

Mises en forme, des robes blanches semblent flotter dans les airs. Leur mise en scène dans un espace naturel ou architectural propose tout d'abord aux promeneurs une vision fantomatique.

Ces robes de mariée, silhouettes désincarnées à la fois repère dans le temps et symbole d'intemporalité, se jouent du temps qui passe dans leur éternelle blancheur.

Puis, lorsque les promeneurs déambulent dans le Sous-Bois, ces vêtures évanescentes alimentent peu à peu des perceptions fantasmatiques autour de l'objet robe.

Des évocations qui ouvrent la porte aux innombrables personnages imaginaires ou idéalisés, puisant dans le folklore, les rituels, les mythes, les contes et légendes ;
Autant de références aux univers fabuleux issus d'un imaginaire collectif tout à la fois adulte et enfantin.

Une création in situ

L'environnement qui accueille cette installation personnalise et amplifie ce qui se dégage de ces silhouettes, qu'il s'agisse d'une forêt, d'une clairière, d'un parc, d'un château, d'une cour intérieure, ou encore d'une friche industrielle…

Sous Bois est une installation visuelle qui invoque l'imaginaire poétique de chacun.

Une fresque vivante

Alors que les silhouettes figées de Sous-Bois habitent le lieu depuis quelques temps, d'autres, sorties de nulle part, semblent prendre vie.

Et lorsque ces personnages fantasmagoriques commencent à déambuler dans ce Sous-Bois, les histoires chimériques cèdent leur place à l'exploration des représentations frontières entre la belle et la bête, l'homme et de la femme, la passion et la folie, la trace et l'oubli, le sommeil et l'éveil, le rêve et le cauchemar...

La rencontre et l'interaction des personnages avec les robes multiplient les images et les histoires qu'ils racontent.
Les gestuelles et les interventions sonores multiplient les langages de l'imaginaire.

Déambulation dans un rêve éveillé

Le visiteur de Sous-bois déambule alors dans un monde à la lisière du réel et de l'irréel : arpenteur d'un rêve éveillé peuplé des habitants de cet entre-deux mondes.

Chacun est libre de simplement traverser cet univers ou de s'y attarder… pour mieux se rendre disponible à l'imprévisible et être partie prenante de ce ballet poétique et onirique.

Car le promeneur de Sous-bois n'est pas spectateur, il est au cœur d'un monde spectaculaire.

Crédits photos : Patrice Roberge ; Laura Capelle ; Métalu A Chahuter ; Imago

Tous les projets de Delphine Sekulak

Fiche technique

Plaquette

Dates passées

du 27 au 29 juin 2014 - Festival Viva Cité - Sotteville-lès-Rouen (59)
22 mars 2014 - Fenêtres qui parlent - Quartier Flers-Bourg - Villeneuve d'Ascq (59)
12 décembre 2014 - Le Boulon - Vieux-Condé (59)
5 décembre 2015 - Musée d'Art et d'Industrie La Piscine - Roubaix (59)
6 mai 2016 - Métamorphoses - Ile Robinson - Liège (BE)
4 juin 2022 - Biennale Là-Haut de la Compagnie Miroirs étendus (62)
du 24 au 25 septembre 2022 - Allée des Tilleul - Hellemmes (59)
du 23 au 25 mai 2025 - Festival Luluberlu - Blagnac (31)
20 septembre 2025 - La Nuit de la Culture - Esch-sur-Alzette (LU)

Les Minimondes de Sidonie

Métalu A Chahuter — 2012-03-09T17:09:41Z

Sidonie a des amis tous petits.
Si petits, que leur monde tient sur des tables rondes.
Six minimondes à découvrir avec les yeux et les oreilles,
Six univers pour plonger dans le monde de l'imaginaire,
Avec la complicité d'un accordéon caméléon.

Minimondes et maxipoésie pour la petite enfance

Sidonie prend le temps d'accueillir les petits et leurs parents, qui sont évidemment aussi des anciens petits. Elle leur demande leur petit nom, et leur présente ses amis, si petits, si petits… que les petits venus les voir deviennent… des géants ! Pour découvrir les Minimondes, chaque petit devra alors faire attention au plus petit que lui !

Une découverte visuelle et musicale pour tout-petits de 2 à 6 ans

En passant dans l'espace des Minimondes, le public circule librement entre les six plateaux qui évoquent chacun un univers particulier jouant sur les couleurs, les matières, les objets…

Un moment privilégié de découverte visuelle parents/enfants ou nourrices/enfants, pour apprendre à regarder, à nommer les choses, entrer dans l'imaginaire du monde de Rico le coq qui fait Cocorico, du Jardin de madame Mishoko, du Pique-nique au bord de la Volga, de La Bretagne en hiver, du Voyage dans les étoiles et des incontournables Trois petits cochons !

Puis, avec l'aide de Sidonie, le public choisit les trois Minimondes qui l'attirent le plus. Le moment devient alors collectif et musical. Tous assis sur des coussins autour du Minimonde choisi, Sidonie racontera successivement l'histoire de ses amis avec la complicité de son accordéon.

Équipe artistique

Composition et interprétation musicale : Laure Chailloux
Scénographie : Delphine Sekulak

Tous les spectacles de Laure Chailloux

Caractéristiques générales

Installation/parcours visuel et sonore pour la petite enfance

Public : 2 à 6 ans
Jauge : groupe de 25 personnes maxi
Durée : séquence de 30 minutes
Nombre de représentations : 2 par demi-journée (montage le matin) / 3 par jour (montage la veille)

Conditions techniques

Besoins techniques : Une salle de 40m2 occultée et un SAS d'accueil
Matériel lumière : Fiche technique sur demande pour la salle. Autonome dans les lieux non équipés.
Temps de montage : 4 heures
Temps de démontage : 1 heure