Métalu A Chahuter

Les étincelles de la Sainte-Barbe

Métalu A Chahuter — 2024-09-25T15:01:22Z

Le collectif Métalu A Chahuter a été sollicité par Arenberg Creative Mine pour imaginer un spectacle familial autour de la thématique du feu dans le cadre des fêtes de la Sainte-Barbe.

La nuit tombée, à l'abri des regards, le site minier d'Arenberg se peuple de créatures animées par une flamme intérieure. Ces êtres, qu'ils soient cocasses, fantomatiques ou déjantés, ont un lien inaliénable et poétique avec le feu. En suivant le chemin de bougies, vous partirez à leur rencontre, qui seront, à n'en pas douter, de belles rencontres !

Sainte-Barbe est la patronne des métiers qui travaillent avec le feu : les mineurs, les pompiers, les artificiers.... Le feu est hautement symbolique dans ce site minier et la fête de la Sainte-Barbe perpétue la flamme du souvenir.
Le collectif Métalu A Chahuter propose de lier le passé, le présent et l'imaginaire à travers des personnages oniriques et cocasses qui sont reliés, chacun à leur façon, à la flamme et au feu. Cette création in situ sera comme une évocation métaphorique de la vie du site et des mineurs.
Conçu comme une déambulation, la proposition artistique prendra la forme d'un parcours ponctué de stations musicales, théâtrales et visuelles.
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Carte d'identité :

Durée : 1h
Format : déambulation nocturne avec stations
Jauge : jusqu'à 200 personnes
Equipe artistique et technique : 7 personnes

Equipe artistique et technique

Laure Chailloux : musicienne, comédienne
Sandrine Chatelain : comédienne
Magda Mathieu : comédienne
Antoine Rousseau : musicien, comédien
Delphine Sekulak : scénographe, comédienne
Christophe Carpreau : technicien plateau
Jean-Marc Delannoy : technicien feu
Avec la participation de la chorale « Grain de folie » de Haveluy, menée par Camille Fillioux

Crédits photos : Xavier Cauchy, Christian Mathieu

Saint-Sauvage

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T16:30:34Z

Sauvage, c'est ce qui est conforme à l'état de nature, ce qui n'a pas été transformé, domestiqué, apprivoisé, c'est ce qui pousse, vit et se développe en toute liberté. La Saint-Sauvage c'est trois jours de programmation à la Métalu, avec installations, spectacles, concerts, DJ...
C'est un événement qui se veut sauvage dans tous les sens du terme. S'il y aura, sans aucun doute, des êtres à poils longs qui déambulent ça et là, il y sera également question de la sauvagerie du monde, il y aura de l'animalité et le végétal envahira la halle B pour la transformer en une jungle post-industrielle.
Ne manquez pas cette carte blanche à Métalu A Chahuter, sous le signe de l'énergie primitive et spontanée. Ce sera le dernier week-end de la saison à la Gare Saint Sauveur, ce sera la fête et, comme son nom l'indique, ce sera SAUVAGE !

Au programme

Vendredi 1er novembre [18h00 > 23h30]

18h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
21h30 : Dirty Primitives (Concert - Bistrot)
+ DJ set sauvage

Samedi 2 novembre [16h00 > 23h30]

De 16h00 à 20h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
17h00 : Petty Bones Band (Concert - Cinéma)
20h30 : Fluo Sauvage (Concert - Bistrot)

Dimanche 3 novembre [15h00 > 18h00]

De 15h00 à 18h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
16h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
Dans le cadre de l'Automne 2024 à la Gare Saint Sauveur avec lille3000.

Crédits photos : Xavier Cauchy

Ce qui nous tient - Création Arts de rue 2025

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T14:33:40Z

Ce qui nous tient à coeur et au corps
Ce qui nous tient au ventre, à cor et à cri
Ce qui nous tient chaud, éveillé ou par la main
Ce qui nous tient en vie
Ce qui nous tient lieu d'horizon
Ce qui nous tient, nous retient, nous relie
Ce qui nous tient ensemble
debout

Rester vivant,
dans le monde commun du Vivant,
avec émerveillement et résistance.

Ce qui nous tient

est une épopée de nos passés à nos devenirs, une exploration
de ce qui nous relie à la terre, une quête de ce qui fait humanité ensemble. C'est un spectacle choral où une ramification d'histoires s'entremêlent comme un système racinaire, en connexion les unes avec les autres.

Six femmes évoquent leur parcours ordinaire d'être humain aux prises avec une société en crise. Leurs solitudes révèlent un besoin absolu d'être ensemble. Par la rencontre, ces six singularités vont parvenir à prendre un biais et trouver une façon diff érente d'être au monde.

La symbiose du groupe passera par le végétal. Les racines sont leur passé, leur avenir aussi. C'est par le contact avec la matière organique que va ressurgir leur élan de vie.

C'est une rencontre qui évolue peu à peu en une célébration participative et joyeuse, une énergie collective à libérer. Comme un appel à l'action. Une invitation à se reconnecter à l'autre avec nos racines en créant une ode au Vivant.

Equipe artistique :

Mise en scène : Rita Tchenko
Distribution : Louise Bronx, Laure Chailloux, Sandrine Châtelain, Magdalena Mathieu, Sophie Pénicot, Delphine Sekulak
Création lumière, régisseur : Christophe Carpreau
Création sonore : Christophe Carpreau et Jean-Pierre Liétar
Costumes : Capucine Desoomer et Delphine Sekulak

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Co-production : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l'espace public - Vieux-Condé (59)
Soutiens : DRAC Hauts-de-France / Ministère de la Culture ; Région Hauts-de-France ; Conseil départemental du Pas de Calais (62) ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; Le Channel, Scène nationale de Calais (62) ; Le Grand Sud, Lille (59)

Les dates passées :

17 mai 2025 - Première au Grand Sud - Lille (59)
1er juin 2025 - Eurométropole en Fête - Parc du Colysée - Lambersart (59)

Crédits : Xavier Cauchy ; Métalu A Chahuter ; Lukas Noels

Conditions techniques :

Espace scénique : spectacle fixe pour les espaces extérieurs - adaptable en intérieur
Diffusion : jour ou nuit
Jauge : jusqu'à 300 personnes
Durée : 1 heure
Destination : tout public à partir de 8 ans
Espace de jeu : 11m x 11m minimum
Temps de montage : 6 heures
Temps de démontage : 3 heures
Equipe en tournée : 8 personnes

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Je suis l'ennemi que tu as tué, mon ami

Métalu A Chahuter — 2023-01-16T09:25:35Z

Marcel est un poilu comme les autres,
enrôlé dans cette guerre qu'il n'a pas choisi.
Marcel est un homme qui fait son devoir,
tout en gardant un regard lucide et humain
sur cette page d'histoire dramatique.
Marcel nous raconte ce qu'il vit et ce qu'il pense,
comme s'il était encore là.

NOTE D'INTENTION

Ce spectacle a été créé à l'Anneau de la Mémoire d'Ablain-Saint-Nazaire (Mémorial international Notre-Dame-de-Lorette) le 11 novembre 2022, dans le cadre des commémorations de l'armistice de la guerre 14-18 organisées par l'Office de Tourisme Lens Liévin.
Cette lecture musicale nous emmène au coeur des combats, en première ligne, à partir de textes réalistes ou poétiques issus de lettres de poilus, de témoignages et de journaux d'époques comme Le Crapouillot.
Dans cette lecture-témoignage, le discours n'est ni guerrier ni tragique. Pour Marcel il s'agit de survivre : ne pas mourir, ne pas devenir fou, continuer à rire, à aimer, à pardonner, rester simplement humain.
Le jeu musical tout au long de la lecture permet de créer des paysages sonores, et des ambiances qui donnent une dimension cinématographique dans laquelle chacun peut se faire ses images avec son propre imaginaire.

EQUIPE ARTISTIQUE

Conception : Laure Chailloux
Voix, bruitage, harmonica : Louise Bronx
Accordéon, violoncelle, ukulélé, harmonica, chant : Laure Chailloux
Technicien : Andy Robbins

CARTE D'IDENTITÉ

Genre : Lecture musicale
Durée : 40 min.
Public : Tout public
Conditions Techniques : jeu acoustique ou amplifié selon la taille des espaces de représentation.
Jauge :
– 30 à 80 personnes en acoustique
– Illimité en version amplifiée
Nombre de personnes en tournée : 2 artistes + 1 technicien si amplification

Les dates passées

11 novembre 2022 – Mémorial international Notre-Dame-de-Lorette (62)
12 janvier 2023 – Lycée Jacques Le Caron – Arras (62)
18 mai 2024 – Musée Jean et Denise Letaille – Bullecourt (62)
24 avril 2025 – Lycée du Hainaut – Valenciennes (59)

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Le Cercle des Songes

Métalu A Chahuter — 2022-06-16T10:57:00Z

Entrez dans le Cercle des Songes, allongés dans des transats, écoutez le bruissement dans vos oreilles, les mots susurrés , les envolées mélodiques et les silences.

Laissez-vous aller à l'ivresse de la paresse. Car, le temps d'une sieste, la musique et la poésie vous ouvrent un monde des possibles, surréaliste, humaniste et réjouissant !

Le Cercle des Songes est une ode à l'instant, celui dans lequel on puise la force d'une concordance inattendue entre soi et le monde, la réalité et l'imaginaire. Une parenthèse où le corps et l'esprit partent en voyage.

Le Cercle des Songes, ça fait du bien, à tout âge !

Un univers poétique à 360°

Le travail d'interpénétration des musiques, des mots et des sons naturels crée un univers poétique enveloppant, à 360°.
En se déplaçant dans l'espace de jeu, tantôt à l'intérieur, tantôt à l'extérieur du cercle, la voix grave de Louise et les différents instruments de Laure prennent le premier ou l'arrière plan. Ce mixage acoustique naturel permet d'élargir les capacités de perceptions individuelle et collective de chacun.

Un voyage dans un surréalisme libérateur

Portée par cette dimension sonore, les poésies surréalistes de Bertrand Boulanger emmènent le public dans un monde surprenant, ludique et libérateur. Car son langage est images, ses mots-valises s'échappent de la raison et la logique, conjuguant à merveille la réalité et le rêve. Peu à peu, un monde des possibles s'ouvre : celui de l'irrationnel, de l'absurde, du rêve et du désir… Comme une parenthèse de vie.

Le Cercle des Songes, ça fait du bien, à tout âge !

Mettez en veilleuse l'actualité perforante du monde,
Le temps s'est camouflé
dans une montre arrêtée,
comme on retient son souffle
sur les doigts d'une seule main.
Dormir à cache-cache
dans un réveil-mouton
ou ronfler jusqu'à 100 ?

Interprétation : Louise Bronx et Laure Chailloux
Création musicale : Laure Chailloux
Écriture poétique : Bertrand Boulanger
Régie plateau : Bertrand Saugier

Photos : Ludovic Houtteman ; Xavier Cauchy

Tous les spectacles de Laure Chailloux
Tous les spectacles de Louise Bronx

Production agréée par le Département du Nord dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle

Les dates passées

18 juillet 2020 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
19 juillet 2020 - Le Colysée - Lambersart (59)
22 juillet 2020 - Allée des Tilleuls - Hellemmes (59)
26 juillet 2020 - Au Puythouk - Grande-Synthe (59)
3 juillet 2021 - Jardin de la Bibliothèque pour tous - Neuville-en-Ferrain (59)
25 juillet 2021 - Centre culturel - Leuze-en-Hainaut (59)
31 juillet 2021 - Secteur Saint-Paul - Carvin (62)
10 octobre 2021 - Monastère des Clarisses - Roubaix (59)
5 décembre 2021 - Salle du conclave du Palais Rihour - Lille (59)
20 mars 2022 - Musée des Augustins - Hazebrouck (59)
22 mai 2022 - Parc du Château du Vert Feuillage - Linselles (59)
10 juillet 2022 - Village Expo - Wattignies (59)
22 juillet 2022 - Itancourt (02)
28 juillet 2022 - Hazebrouck (59)
17 septembre 2022 - Tilloy-les-Mofflaines (62)
18 septembre 2022 - Parc Barberousse - Lille Saint-Maurice Pellevoisin (59)
1er octobre 2022 - Verger collectif des Périseaux - Vendeville (59)
29 juillet 2023 - Bibliothèque de la Plage - Le Portel (62)
2 septembre 2023 - L'Etang Présent - Hornaing (59)
15 septembre 2023 - Lycée Jean Moulin - Roubaix (59)
17 septembre 2023 - Château de Robersart - Wambrechies (59)
9 avril 2024 - Lycée du Hainaut - Valenciennes (59)
12 mai 2024 - Parc Marvis - Tournai (BE)
17 mai 2024 - Lycée professionnel Jacques le Caron - Arras (62)
16 juillet 2024 - Hôpital psychiatrique Saint-Jean-de-Dieu - Leuze-en-Hainaut (BE)
27 octobre 2024 - L'Aéronef - Lille (59)
25 mai 2025 - Fête de la Nature - Croissy-sur-Seine (78)
9 juillet 2025 - Les Estivales - Petit-Caux (76)
19 juillet 2025 - Hôtel Acary de la Rivière - Montreuil-sur-mer (62)
6 septembre 2025 - Jardins du Cygne - Arnèke (62)
7 septembre 2025 - La Halte d'Autrefois - Hesmond (62)

Caractéristiques générales :

Capacité : 40 personnes (25 personnes en transats et 15 personnes sur tapis ou bancs)
Durée d'une sieste : 30 min
Nombre de sieste en une après midi : 3 siestes maximum avec pause de 30 minutes
Equipe en accueil : 2 artistes et un technicien

Conditions techniques

Jeu en extérieur ou intérieur : espace au sol minimum de 8/10m
Montage : 2h
Démontage : 1h
Demande technique : un technicien d'accueil pour déchargement et chargement

Après l'orage

En veilleuse

Je me souviens

Pourquoi

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La Chose à Voir

Métalu A Chahuter — 2018-06-10T09:00:00Z

Mesdames et messieurs,
voici venu le temps d'affronter votre heure de vérité !
Aurez-vous l'audace, la curiosité, la témérité,
de venir vous confronter à la monstruosité ?

Haranguer les passants et parler de sa Chose, la Femme sait bien le faire
Garder la porte et le mystère, le Muet en fait sa mission.
En décidant de suivre la Femme de l'autre côté du décor,
attendez vous à vivre une expérience unique ...
Et quelle sera votre réaction ? Allez savoir, à vous de voir !

L'équipe artistique

Direction artistique - écriture : Laure Chailloux
Mise en scène : Louise Bronx - Laure Chailloux
Regard extérieur et direction d'acteur : Rita Tchenko
Interprétation : Louise Bronx - Antoine Reisch - Laure Chailloux
Création numérique - Régie Vidéo : Bertrand Saugier
Création musicale : Louise Bronx - Laure Chailloux
Régie Générale : Antoine Reisch
Scénographie : Delphine Sekulak
Construction décor : Christophe Carpreau
Costume : Angélique Legrand
Conception régie numérique : metalu.net / Etienne Landon

Partenaires et soutiens

Production : Métalu A Chahuter
Coproduction : Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Le Boulon - CNAR de Vieux-Condé, Pictanovo, la communauté de l'image en Hauts-de-France
Avec le soutien de : La DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Conseil Départemental du Pas-de-Calais, la Ville de Lille, la Ville d'Hellemmes, la Ville de Le Portel, le Pôle National Cirque et Arts de la Rue d'Amiens, Le Pharos d'Arras, les Maisons Folies Wazemmes et de Moulins de Lille.

Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle.

Les Actions culturelles

Au-delà du spectacle, l'équipe artistique souhaite accompagner le public vers une réflexion plus vaste, autour des thématiques portées par La Chose à Voir : la peur de l'Autre, la figure du monstre, le rapport aux images et aux écrans, la place de chacun dans la société.

Diverses modalités d'action sont proposées :
Atelier de collages, de réalisation arts plastiques et vidéo, temps de débat et d'échange philosophique, projection cinématographique, projet de territoire autour d'une déambulation foraine de ville en ville, etc.
D'autres actions sont à imaginer ensemble, en fonction des partenaires et du territoire.

Photographies : Bertrand Saugier, Christophe Kwiatkowski, Christophe Beaussart

Tous les spectacles de Laure Chailloux

Tous les spectacles de Louise Bronx

Téléchargez le dossier de présentation :

Vidéo : Riquita

Les dates passées

14 avril 2017 - Maison Folie Moulins - Lille (59)
15 avril 2017 - Médiathèque - Le Portel (59)
6 mars 2018 - Maison Folie Moulins - Lille (59)
8 mai 2018 - Quartier Ouest - Arras (62)
21 octobre 2018 - Legendoria - Roost-Warendin (59)
28 octobre 2018 - La Ferme d'en Haut - Villeneuve d'Ascq (62)
28 avril 2019 - Site des remparts - Gravelines (59)
28 juin 2019 - Festival Vivacité - Sotteville-lès-Rouen (76)
25 juillet 2019 - Festival Chalon dans la rue (71)
5 juin 2021 - Parc du Château de la Princesse d'Arenberg - Raismes (59)
26 juin 2021 - Festival Retour en fanfare(s) 9-9bis - Oignies (62)
11 mars 2022 - Nuit de la Culture - Esch-sur-Alzette (LU)
5 août 2022 - Médiathèque la Gare - Méricourt (62)
11 septembre 2022 - Parc de la Citadelle - Lille (59)
29 octobre 2022 - Place du Cliquet - Lillers (62)

Les tripes à l'air

Métalu A Chahuter — 2012-06-18T11:04:54Z

Des sujets saignants...

Il faut entendre ces « chansons barbares populaires » comme un appel au bon sens, au bon goût ! Car le peuple en a assez du matraquage médiatique à coup d'anaphores de café, marre des vers moulus, ras-le-bol des rimes qui soient autant de crimes, par-dessus la tête des mièvres thèmes genre « je t'aime »... rien qu'outrages à l'intelligence, à la dignité, à l'élémentaire humanité. Renouons, en un style irréprochable, avec la puissance des mythes qui nous rongent : éros beef, thanatos à moëlle, et divers sujets saignants mais de haute moralité.

...pour un récital à point

Justement, toute de noir vêtue, la Fée d'Hiver va nous glacer le sang.
Accompagnée du pianiste Aristide Truand, queue-de-pie & toucher tranchant, sa voix grave égrènera les histoires sombres et véridiques tirées de journaux qu'elle épluche comme d'autres épluchent les petits enfants.
Mais si elle évoque Landru, les bébés qu'on stocke dans les congélateurs ou qu'on laisse cuire à l'étuvée dans la voiture, ce n'est pas - rassurez-vous ! - par intérêt morbide. Non, la Fée d'Hiver veut interroger de façon grinçante les abjectes pulsions, les sinistres errements de nos contemporains.
Surtout, elle veut nous consoler de médias qui manquent de poésie.
Cruellement !

Équipe artistique

Paroles : Robert Rapilly
Musiques : Martin Granger
Interprétation : Louise Bronx et Martin Granger
Production : Métalu A Chahuter

Photos : Philippe Lenglet ; Aline Reynaud Paligot

Tous les spectacles de Louise Bronx

Tous les spectacles de Martin Granger

Barbecue

Qui vivra verrat

Lait froid

Momie Saint-Jacques

Shazam Macadam

Mort sure

Le dépeceur de Montréal

Conditions techniques
Spectacle de chant en intérieur ou en extérieur

Tous publics à partir de 12 ans
Système de diffusion sonore (2 DI box + 2 SM58)
Durée du spectacle : 50 minutes (adaptable)
Vidéoprojecteur + écran si jeu en soirée ou en intérieur (ce qui est préférable)

Carnabal

Métalu A Chahuter — 2012-02-22T09:21:28Z

Carnabal vous propose un moment unique, pour enchanter petits et grands, et partager avec eux des moments de fête.

En plein cœur du carnaval, une joueuse de flûte accueille les enfants et les amène, au son de son instrument, vers la salle de bal où les attendent un univers improbable et des aventures inédites.

Sous la houlette d'une extravagante maîtresse de cérémonie - tour à tour marquise, geisha ou « princesse pourrite » - chorégraphies et autres surprises s'enchaînent au rythme d'un DJ set coloré qui entraîne les enfants dans un surprenant voyage musical.

Car pour les faire danser, c'est à travers toutes les époques et tous les continents que Louise Bronx a sélectionné pour son jeune public les meilleurs morceaux de musique classique, de rock, de musique des Caraïbes ou de jazz, qu'elle mixe en direct en les agrémentant de joyeux collages sonores.

Il est également possible de faire des ateliers de collage visuel en amont d'une représentation. Des rendez-vous parents-enfants pour développer l'imaginaire autour d'une thématique choisie.
Découpage, collage et exposition des travaux artistiques lors de la représentation du Carnabal où les enfants sont invités à repartir avec leurs créations.

Photos : Aline Reynaud Paligot ; Elsa Demombynes

Tous les spectacles de Louise Bronx

Conditions techniques

Durée : 3 heures
Matériel de sonorisation et d'éclairage fourni par l'organisateur

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À l'orée du temps - Haikus Sonores

Métalu A Chahuter — 2012-02-16T16:13:58Z

Venez vivre une expérience hors du temps :
Dérouler les années, au fil des saisons,
passant d'un instant à l'autre,
comme autant de moments uniques
qui célèbrent le charivari du vivant.
Une immersion poétique et ludique
qui révèle l'art du haïku japonais,
au son des flûtes et de l'accordéon.
Respiration, évocation, sensation...

Dans un décor épuré, une Geisha et deux musiciennes arrivent à petits pas et commencent le rituel des salutations. Une invitation à ralentir le temps et lâcher prise pour pouvoir ressentir la force évocatrice d'un haïku. Après avoir été énoncé par la Geisha, chaque poème est suivi d'un haïku musical qui prolonge et accompagne la sensation de chacun.

Peu à peu, la complicité entre la geisha et le public se tisse, la musique se saisit de chaque émotion, de chaque imprévu, la sensation de faire parti d'un tout s'empare de chacun : Instant après instant, notre perception du monde s'ouvre à un univers qui nous dépasse... et nous remplit de plénitude.

Volontairement détachée d'une musique traditionnelle japonaise, Elsa Demombynes aux flûtes et Laure Chailloux à l'accordéon explorent des univers sonores très variés, grâce à l'alternance de jeu mélodique et/ou bruitiste mais aussi par la diversité des flûtes jouées (flûtes ney, népalaise, harmonique, traversière, chinoise, irlandaise…)

Le haïku

Le haïku cherche à transcrire une expression non verbale du monde en un seul souffle. Habité par une exigence d'expression absolue, il dénude la langue jusqu'à sa moelle pour révéler sans discourir le charivari du vivant. Chacun est convoqué au plus vif, au plus vrai de sa palette sensible pour « compléter » le poème, le faire résonner. Car les Haïkus ne comblent ou ne figent rien, ils ouvrent continûment.

Anthologie du poème court japonais, Gallimard

Haïkus de printemps, d'été, d'automne et d'hiver se succèdent alors avec espièglerie abordant les émotions reliées à la vie : la joie, la légèreté, la souffrance, la beauté, la mort, la rêverie, la solitude, la vieillesse...
Peu à peu, la complicité entre la geisha et le public se tisse, la musique se saisit de chaque émotion, de chaque imprévu, la sensation de faire parti d'un tout s'empare de chacun : Instant après instant, notre perception du monde s'ouvre à un univers qui nous dépasse... et nous remplit de plénitude.

A L'Orée du Temps s'inspire de haïkus écrits par des poètes du XVIIe et XVIIIe siècle dont Kobayashi Issa, Yosa Buson, Ozaki Hôsai, Natsume Sôseki, Ryôkan...
Leurs poèmes ont une incroyable résonance avec les questionnements environnementaux et sociétaux actuels. Ils nous invitent à regarder le monde différemment en reliant les êtres et les choses en harmonie avec la nature.

La musique de ce spectacle à été enregistrée sous le titre A l'Orée du Temps. Le CD est disponible sur demande.

Crédit photos : GuYom Scènes du Nord ; Jean-Pierre Rigaut ; Laure Chailloux

Tous les spectacles de Laure Chailloux

Tous les spectacles de Louise Bronx

Conditions techniques

Tout public à partir de 6 ans
Jauge : 30 à 150 personnes
Durée : version Entresort 3 x 1/2h - version spectacle 1 heure

Fiche technique

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