Métalu A Chahuter

Saint-Sauvage

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T16:30:34Z

Sauvage, c'est ce qui est conforme à l'état de nature, ce qui n'a pas été transformé, domestiqué, apprivoisé, c'est ce qui pousse, vit et se développe en toute liberté. La Saint-Sauvage c'est trois jours de programmation à la Métalu, avec installations, spectacles, concerts, DJ...
C'est un événement qui se veut sauvage dans tous les sens du terme. S'il y aura, sans aucun doute, des êtres à poils longs qui déambulent ça et là, il y sera également question de la sauvagerie du monde, il y aura de l'animalité et le végétal envahira la halle B pour la transformer en une jungle post-industrielle.
Ne manquez pas cette carte blanche à Métalu A Chahuter, sous le signe de l'énergie primitive et spontanée. Ce sera le dernier week-end de la saison à la Gare Saint Sauveur, ce sera la fête et, comme son nom l'indique, ce sera SAUVAGE !

Au programme

Vendredi 1er novembre [18h00 > 23h30]

18h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
21h30 : Dirty Primitives (Concert - Bistrot)
+ DJ set sauvage

Samedi 2 novembre [16h00 > 23h30]

De 16h00 à 20h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
17h00 : Petty Bones Band (Concert - Cinéma)
20h30 : Fluo Sauvage (Concert - Bistrot)

Dimanche 3 novembre [15h00 > 18h00]

De 15h00 à 18h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
16h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
Dans le cadre de l'Automne 2024 à la Gare Saint Sauveur avec lille3000.

Crédits photos : Xavier Cauchy

Cigales Digitales

Métalu A Chahuter — 2021-06-24T13:37:00Z

Nichés dans les arbres et les buissons, des insectes mécaniques chantent...
Un homme suit leurs migrations de forêt en forêt. En symbiose avec ces animaux qu'il appelle « cigales digitales », il se nourrit de leur production sonore : le « lait sonique ».

Participez à la récolte et entrez en communication avec les cigales, tentez de les apprivoiser ou profitez simplement du moment !

Cigales Digitales fonctionne comme un spectacle participatif, une installation sonore offrant une leçon de choses sur les rapports que nous entretenons avec notre environnement.

Cigales Digitales s'appuie sur des objets musicaux - les cigales - répartis dans un espace naturel. Certaines sont manipulées par les spectateurs, d'autres accrochées dans les arbres, proposant ainsi une expérience sensorielle inédite de jeu et d'écoute.

Le spectacle entend ainsi sensibiliser le spectateur à une nouvelle forme d'interaction et d'appréhension de l'environnement naturel. Les cigales constituent un instrumentarium d'un genre nouveau. Source de jeu infini, elles sont en perpétuelle interaction avec les spectateurs et l'environnement.

Entièrement réactives, programmables et connectées, elles sont conçues à partir d'outils open source développés par metalu.net, chantier numérique du collectif Métalu A Chahuter.

Équipe artistique

Création et interprétation : Antoine Rousseau
Collaboration artistique : Halory Goerger
Composition musicale : Christian Pruvost
Conception des cigales : Antoine Rousseau et Jean-Marc Delannoy / metalu.net
Régie : Jean-Marc Delannoy
Costumes : Delphine Sekulak

Coproducteurs et soutiens

Production : Métalu A Chahuter
Coproduction : Maison Folie Moulins – Lille (59) ; Lieu Multiple / Espace Mendès France – Poitiers (86)
Soutiens : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; Salle Allende / Ville de Mons-en-Baroeul (59) ; Mosaïc, le jardin des cultures / Métropole Européenne de Lille (59) ; Cité des Électriciens - Bruay-la-Buissière (62)

Production agréée par le Département du Pas-de-Calais et le département du Nord dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle.

Conditions générales

Tout public
Durée : 30 minutes
Nombre de représentations par jour : 3
Jauge : 30 à 80 personnes

Demandes techniques

– Un espace naturel et arboré de minimum 12x12m, de préférence avec des branches à moins de 4m de hauteur. Un repérage en amont est souhaitable.
– Une loge à proximité de l'espace de jeu avec alimentation électrique 16A
– Un escabeau

Conditions techniques

– Temps de montage : 3 heures
– Temps de démontage : 1 heure
– Équipe en tournée : 2 personnes

Les dates passées

13 juin 2021 - Mosaïc le jardin des cultures - Houplin Ancoisne (59)
23 juin 2021 - Stade municipal - Noyelles-Godault (62)
19 septembre 2021 - La Chartreuse de Neuville - Neuville-sous-Montreuil (62)
Du 22 au 30 janvier 2022 - Festival Le Mans Sonore (72)
4 juin 2022 - Parc de la mairie - Templemars (59)
5 juin 2022 - Parc du Lion - Wattrelos (59)
25 juin 2022 - Jardin des Plantes - Lille (59)
10 juillet 2022 - Village Expo - Watttignies (59)
13 juillet 2022 - Hellemmes (59)
4 juin 2023 - Plaine des Métallurgistes - Hellemmes (59)
15 septembre 2023 - Lycée Jean Moulin - Roubaix (59)

Les machines sonores

Métalu A Chahuter — 2019-12-12T15:12:00Z

Nouveau : Le Pong - jeu collaboratif

Le Pong est un jeu collaboratif pour espace public, de 1 à 4 joueurs.
Digne descendant de son illustre ancêtre, c'est un jeu d'arcade circulaire inspiré du tennis de table.

C'est un véritable sport électronique, qui met le corps en jeu : les raquettes sont les joueurs eux-mêmes, et la balle est un disque lumineux projeté sur le dôme hémisphérique central.

Dans une musique affolante composée en direct par une IA dédiée, la balle se déplace sur le dôme, et si personne n'est présent à l'endroit où elle touche le bord, l'équipe perd un point. Dans le cas contraire, elle rebondit vers l'autre côté, et un point est gagné. Si le score tombe à zéro, la partie est perdue, s'il arrive à 12 c'est gagné ! Le jeu se joue en trois manches de difficulté croissante.

Dernier né de la famille des Machines Parlantes, le Pong est doté d'un speaker virtuel à personnalités multiples, qui annonce les scores et commente la partie.

Les domophones - instruments domestiques

Imaginée par Al1, Ant1 et Jean-Marc Delannoy, La Domozique est un nouveau courant musical participatif où les instruments - les Domophones - sont fabriqués à partir d'objets du quotidien (bouilloire, table à repasser, meubles…). Ils sont équipés d'électronique, d'enceintes, et n'ont besoin que d'une simple prise de courant pour être prêts à jouer. Ils sont également conçus pour être interconnectés et se synchroniser les uns aux autres, formant ainsi un grand orchestre.
Des interventions artistiques autour de la fabrication de Domophones peuvent être mises en place en amont d'une diffusion. Plus d'informations sur demande.

Le Vélo en chantant

Le Vélo en chantant consiste à faire une balade à vélo immobile, mais en chantant ! Sur un panneau, décoré façon tour de France, se trouve un grand écran sur lequel un vélo défile sur une route. Assis sur la selle, le micro devant la bouche, le joueur chante la petite mélodie que l'on entend en arrière-plan. La route devient alors une sorte de partition pour les chanteurs-cyclistes : plus on chante aigu, plus le vélo monte sur l'écran et plus on chante grave, plus le vélo descend sur l'écran. Chanter juste permet de rester sur la route !

Les Cloche-pieds

Machine musico-pédestre, Les Cloche-pieds prennent la forme d'étonnantes marelles sonores. Lorsque le spectateur marche dessus, des sons sont émis grâce à des capteurs installés sous chaque case.

Les Cloche-pieds se jouent de différentes manières, grâce à plusieurs modules :

Le Myosotis, piano à pied : instrument de musique qui se joue en dansant.
Le Syllabo-sampleur : le spectateur enregistre au micro un mot, un son ou une syllabe qui sera ensuite reproduit par chaque case de la marelle.
Le Répiétiteur, entraînement de la mémoire et des jambes : un jeu de mémoire qui consiste à aller le plus loin possible en retenant des phrases musicales de plus en plus longues.
Le marche ou crève : chacune des cases du cloche-pied émet un son, un bruitage, inspiré des films de cape et d'épée (bruit de galop, de combat etc.)

Le Hurl-O-matic

- EN MAINTENANCE -
A grands renforts de clignotements, le Hurl-O-Matic interpelle le passant puis l'invite à choisir son jeu : concours de cris, de chansons ou de messages pour la postérité. Cette incroyable engin parle et invite à hurler, vociférer, s'époumoner dans ses tubes et tuyaux, pour “pousser le cri le plus fort du monde”.
Infatigable bonimenteur, le Hurl-O-Matic affiche les scores, envoie de la musique, lance des dédicaces, mélange des bouts de phrases et des collections de mots. Il emmagasine, ingère, digère et régurgite au fur et à mesure de la participation vocale du public.

Les machines sonores sont conçues à partir de programmes informatiques et de cartes électroniques imaginés par metalu.net.

Tous les spectacles d'Al1 & Ant1

Crédits : Métalu A Chahuter, Lukas Noels, Laure Chailloux, Imago, Mr Jean, Bertrand Saugier

Téléchargez la plaquette

Fiche technique

Téléchargez le livret Domozic Experience

Les dates passées

14 juillet 2020 - Gare Saint-Sauveur Lille (59)
12 septembre 2020 - Festival les Artoizes - Droit de Cité (62)
19 septembre 2020 - La cité des électriciens - Bruay-la-Buissière (62)
10 octobre 2020 - Le Bourg - Massilly (71)
26 et 27 juin 2021 - Maison Folie Moulins - Lille (59)
12 septembre 2021 - Wingles (62)
9 octobre 2021 - Bibliothèque de Lys-lez-Lannoy (59)
8 avril, 6 mai, 17 juin et 15 juillet 2022 - L'Arche - Esplanade Nino Rota - Villerupt (54)
9 avril, 7 mai, 18 juin et 16 juillet 2022 - Bâtiment 4 - 66 rue de Luxembourg - Esch-sur-Alzette (LU)
24 septembre 2022 - Le Channel - Calais (62)
3 novembre 2022 - Médiathèque La Source - Harnes (62)
30 avril 2023 - 9-9bis - Oignies (62)
21 mai 2023 - La Note Bleue - Ruminghem (62)
17 juin 2023 - Parvis du Kiosk - Marquette-lez-Lille (59)
16 septembre 2023 - Chapelle des Jésuites - Cambrai (59)
9 avril 2024 - Lycée du Hainaut - Valenciennes (59)
12 mai 2024 - Parc Marvis - Tournai (BE)
3 avril 2025 - La Chaufferie - Plaine Images - Tourcoing (59)
1er mai 2025 - Le Familistère - Guise (02)
18 mai 2025 - Chaussée Brunehaut - Erquinvillers (60)
1er juin 2025 - Bergues (59)
1er juin 2025 - Parc du Colysée de Lambersart (59)
8 juin 2025 - Jardin Rosa Parks - Lomme (59)
21 juin 2025 - Fête de la musique - Bondues (59)
5 et 6 juillet 2025 - Parc en Fête - Louvre-Lens (62)
10 juillet 2025 - Nos Quartiers d'été/Block Party - Hellemmes (59)
19 juillet et 2 août 2025 - Nos Quartiers d'été - Rouvroy (62)
1er août 2025 - Nos Quartiers d'été - Hulluch (62)
7 septembre 2025 - Hem en Fête - Hem (59)
20 septembre 2025 - La Nuit de la Culture - Esch-sur-Alzette (LU)
5 octobre 2025 - FIESTA - Ronchin (59)

Mon Oeil

Métalu A Chahuter — 2015-02-26T09:48:15Z

« Mon Oeil » est une performance vidéo qui propose une approche cinématographique du paysage en travaillant sur le cadre et sa composition, le mouvement et sa relation au temps.
« Mon Oeil » capte le paysage sur 360° selon un déplacement se rapprochant le plus possible de l'oeil, l'interprète, et en restitue une image singulière grâce à un système de vidéoprojection programmé. Cette sculpture audiovisuelle permet la mise en abyme d'un paysage dans une temporalité recomposée.

Conçu comme un véritable projet participatif intégrant la collaboration de la population et des structures culturelles dans la récolte d'images et de sons, cette création met au centre de la démarche artistique le regard des habitants sur leur quartier, son identité, son passé, son avenir...

Le résultat final est un long plan séquence en mouvement permanent projeté depuis l'intérieur d'une demi-sphère blanche en toile de rétroprojection : une projection cinématographique en mouvement inspirée de la matière recueillie in situ. Transformées par « Mon Oeil », ces nouvelles images créent une nouvelle interprétation du paysage.

Note d'intention

En scénographiant les images à travers cette demi-sphère, Jean-Marc Delannoy fait l'analogie directe avec « l'oeil qui regarde » et impose au public le déplacement indispensable à la multiplication de son point de vue.
Mon OEil offre au public ma représentation du paysage, le paysage du paysage dans lequel il se trouve, et ce n'est que la nuit que je lui montrerai ce que j'ai vu le jour.

Une restitution conviviale

La machine de captation et de diffusion est mécaniquement construite. Une
première résidence a permis de développer les logiciels libres spécialement
programmés pour le projet, puis de recueillir in situ, une banque de données
images/sons afin d'expérimenter Mon Oeil. Cette matière collectée, travaillée et mixée est projetée en direct le soir sur la sphère gonflable. Cette expérience se clôt donc sur une rencontre avec du public : mixage en live des images, accompagné par trois musiciens improvisant en direct sur (la musique produite par) Mon Oeil.
Ce principe de représentation a permis un contact direct et convivial avec le
public qui déambule autour et à l'intérieur de l'installation. L'aspect performance est important, il y a un jeu, en direct, entre 3 musiciens et le mixeur d'images. Ce jeu est clairement perçu par le public. Ce principe est retenu et sera développé.

Équipe artistique

Conception : Jean-Marc Delannoy
Ingénierie informatique et son : Antoine Rousseau
Artistes associés : Eric Bézy, Eric Heilmann
Production : Métalu A Chahuter
Tous les spectacles d'Amalgamix

X-Attitude

Métalu A Chahuter — 2013-10-23T09:18:37Z

Mon intention est de sortir le cinéma de la salle, mais surtout de l'offrir d'une manière déconstruite à un spectateur mouvant. Sortir l'image de son cadre et la multiplier c'est offrir au spectateur la possibilité de se construire son cinéma mental. Il réorganise ainsi sa narration, recompose sa boucle avec toutes celles qui s'enchaînent et se recoupent sous ses yeux. Il prend alors conscience de sa subjectivité et de la logique du hasard guidant son parcours dans une narration non figée.

Jean-Marc Delannoy

Cinéma mobile

Les « X-Attitude », sont des installations-performances construites d'images cinématographiques d'archives et nouvelles, proposant une narration décalée à partir d'un imaginaire collectif porté par le genres western ou polar. Ils constituent à la fois une réflexion sur le cinéma et ses modes de diffusion et une interrogation sur les valeurs dominantes de notre monde (esprit de conquête, impérialisme…).
C'est au travers d'un système de multi-diffusion scénographié (30 projecteurs, 20 machines-écrans mobiles telles des sculptures) que le public déambule librement dans un univers transfiguré.

Amalgamix jouent avec les écrans et les espaces de projection. Ils inventent des dispositifs pour éclater l'image, la sortir de son cadre, la multiplier et inviter le spectateur à réorganiser sa propre narration.

Quelques réalisations

>> Polar attitude

Polar Attitude puise dans des extraits de films du polar français des années 1940 à 1960. La nuit froide, des personnages énigmatiques, des amours impossibles, un meurtre... Une mise en scène unique associant machines de projections et interventions musicales.

>> Western attitude

Le Nouveau Monde
Cet épisode pilote explore le mythe d'un Eden phantasmagorique : le nouveau monde. On y voit apparaître Jack, héros contemporain traversant l'époque de la conquête des Etats-Unis.

Shérif ?
Le shérif,représentant de la loi et chargé de l'éxécution des sentences est une figure aux multiples facettes. Autour de ce personnage, le collectif a construit une scénographie en trois tableaux : le chaos, l'ordre et la loi.

Saloon
Saloon relate l'arrivée d'un cowboy solitaire dans une ville inconnue. C'est dans ce lieu que le contact étranger-autochtone se produit autour d'un verre d'alcool, d'une table de jeux et bien évidemment dans les bras d'une femme.

Black is Black, Hors série
Commande de la Maison Folie de Wazemmes pour son évènement autour de la Blaxploitation.
Black is Black est un pastiche du genre et non une critique sur le contexte historique dont est issu le mouvement afro-américain.
Ce « hors série » est prétexte à l'expérimentation, à l'amusement et à la composition graphique liée aux séries B existantes, autrement dit, c'est un exercice de style

Équipe artistique

Conception : Jean-Marc Delannoy / Amalgamix
Vidéo : Eric Bézy
Super 8 : Eric Heilmann
Création sonore : Jéranium et Antoine Rousseau
Photographe : Aliette Cosset
Écriture : Raymond Blard
Opératrices : Mélanie Loisy et Odile Castagné
Partenaires : La Malterie

Tous les spectacles d'Amalgamix

Les Burning Machines

Métalu A Chahuter — 2012-02-16T16:44:24Z

Principe de l'installation

Les Burning Machines sont des machines de destruction du support cinématographique. Sur la base de projecteurs bricolés, elles permettent de ralentir la vitesse de défilement du film ainsi que la puissance lumineuse.
L'image se ralentit, se gonfle, les couleurs se mettent à bouillir. Le support est détruit, carbonisé, perforé. L'accident se répète créant une fresque organique colorée sur fond de photogrammes.

Les Burning Super 8 et la Burning 35 mm

Les Burning font l'objet d'une performance. Une installation peut comprendre plusieurs projecteurs et écrans mobiles (comme dans Western Attitude) et propose une image plastique globale. Il est possible de personnaliser l'installation selon le lieu d'accueil et la thématique du festival ou de l'exposition : occupation de l'espace, types d'écrans, images.

Discussions au coin du feu

“Discussions au coin du feu” est une proposition aboutie des Burning Machines qui fonctionne de façon autonome. Cette installation confronte plusieurs couples de projecteurs Super 8, sonorisés. Deux par deux, les Burning dialoguent entre elles par le biais d'images et de textes (par exemple, L'esprit scientifique de Bachelard et La violence faite à l'image de Baudrillard, face à de vieux films de famille).
Les projecteurs sont reliés à un ordinateur permettant la synchronisation du son et des images. Ces dernières sont projetées sur de petits miroirs motorisés qui les renvoient sur l'écran dans un mouvement aléatoire.
Lorsque 2 images se croisent (se rencontrent), la destruction s'opère : les films se consument et le son se dégrade grâce à un procédé numérique.

Équipe artistique

Directeur artistique : Jean-Marc Delannoy
Projectionniste : Eric Heilmann
Programmation informatique : Antoine Rousseau

Tous les spectacles d'Amalgamix