Métalu A Chahuter

Michel Perché

Métalu A Chahuter — 2023-08-31T13:38:27Z

Installez-vous confortablement pour une séance de méditation très spéciale en compagnie de Michel Perché, l'inventeur du tantrisme zodiacal. Cette discipline dont il est le seul praticien recensé consiste à vous chatouiller les chakras auriculaires au moyen d'une avalanche verbale dont vous aurez peine à vous remettre.

Les origines du projet

Mars 2020, en plein confinement, Martin Granger réalise une petite vidéo humoristique où il campe un certain Michel Perché, sorte de gourou de la méditation. Pendant douze minutes, Michel nous aide à lutter contre le coronavirus à l'aide du shâdra, une discipline de son invention qui repose essentiellement sur la création d'images mentales… et sur un discours saturé de mots compliqués.

Une vidéo à succès

Devant le succès de la vidéo (120 000 vues en quelques semaines, pour moitié sur Youtube et pour moitié sur Facebook, une citation dans le quotidien belge Le Soir à l'initiative du prix Goncourt Hervé Le Tellier), Martin Granger décide d'adapter Michel Perché pour la scène. Après quelques jours de résidence à Métalu A Chahuter (Lille-Hellemmes) puis à la Malterie (Lille-Wazemmes), la durée du spectacle est portée à 35 minutes. Le personnage s'est étoffé, le public est désormais invité à effectuer un véritable travail postural, et le gourou, vers la fin du spectacle, revient à ses premières amours : la chanson de variété.

Un vrai bien-être en perspective

S'il moque ouvertement une certaine tendance actuelle au charlatanisme, le spectacle ne se résume pas à une approche dérisoire ou parodique. Les délires ésotériques qu'on peut trouver dans les librairies spécialisées ou sur le web sont ici à peine exagérés. Mais nulle agressivité de la part du comédien : le pari est plutôt de proposer une sorte de thérapie collective par le rire.

Equipe artistique :

Texte, musiques, costumes, mise en scène, interprétation : Martin Granger
Regard extérieur : Halory Goerger
Conseils yoga : Sonia Gaumont

Carte d'identité

Format : spectacle en frontal
Lieu : en extérieur ou en intérieur
Équipe artistique et technique : 2 personnes
Destination : tout public à partir de 10 ans
Jauge : jusqu'à 100 personnes en extérieur
Durée : 30 minutes environ / 2 représentations maximum par jour / 45 min. minimum entre 2 représentations
Temps de montage : 2 heures le jour de la représentation
Temps de démontage : 1 heure à l'issue de la représentation

Demandes techniques

* Un espace de jeu de minimum 3x3m.
* Une prise électrique 16A.

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Les dates passées

24 juillet 2020 - Parc François Mitterand - Hellemmes (59)
Du 11 au 13 juin 2021 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
7 juillet 2021 - Nogent-sur-Oise (60)
12 septembre 2021 - Wingles (62)
21 mai 2022 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
22 mai 2022 - Parc du Château du Vert Feuillage - Linselles (59)
4 juin 2022 - Parc de la Mairie - Templemars (59)
5 juin 2022 - Parc du Lion - Wattrelos (59)
10 septembre 2022 - Wazemmes - Lille (59)
1er octobre 2022 - Médiathèque - Lecelles (59)
6 novembre 2022 - Chinon (37)
3 décembre 2022 - Jeu de Paume - 1 Place de la Concorde - Paris (75)
13 mai 2023 - Médiathèque - Château-Thierry (02)
4 juin 2023 - Plaine des Métallurgistes - Hellemmes (59)
14 octobre 2023 - Ludomédiathèque - Tourcoing (59)
20 janvier 2024 - Médiathèque - Anzin (59)
12 mai 2024 - Festival des Utopitreries - Ruminghem (59)
25 janvier 2025 - Médiathèque - Orchies (59)
1er juin 2025 - Eurométropole en Fête - Lambersart (59)
8 juin 2025 - Parvis de l'Hôtel de Ville - Lomme (59)
22 juin 2025 - Festival la Bonne Aventure - Dunkerque (59)

Petty Bones Band

Métalu A Chahuter — 2023-01-17T13:33:00Z

Tout droit sortis du cimetière où ils habitent... - et pour cause puisqu'ils sont morts ! - des petits squelettes viennent voir à quoi ressemble le monde de maintenant et tentent, par leur musique endiablée et un humour teinté de noir, de détendre les zygomatiques des humains.
Petty Bones Band est un concert-spectacle tout public et humoristique, qui mêle marionnettes, squelettes-musiciens, jeux d'ombres et de lumière ; où des scènes de manipulation alternent avec des morceaux inédits de musique joués en direct par des automates programmés par ordinateur.

Les instruments et la musique

Cinq musiciens-squelettes d'environ 40cm se démènent sur de drôles d'instruments bricolés : deux guitaristes, l'une électrique, l'autre aux cordes frottées ; une pianiste sur son toy-piano ; une contrebassiste avec un archet miniature et un batteur qui tape sur des petites peaux tendues.
La musique n'est pas pré-enregistrée et plaquée sur des automates qui bougent. Les instrumentistes jouent réellement, créant une musique complètement inédite. Si le Petty Bones Band reste assez inclassable, il se rapproche du rock n' roll de par son rythme et son énergie.

La marionnette et ses avatars

Répondant au nom de Tino-Tina, elle intervient entre les morceaux avec beaucoup d'entrain et de malice pour présenter le groupe. Tout en humour et dérision, elle parsème son show d'anecdotes personnelles, révélant avoir toujours rêvé de monter sur scène, que Tino-Tina est en fait un pseudonyme ou encore le fait d'ignorer être une fille ou un garçon, puisque ce n'est pas gravé sur la stèle...
S'il n'y a qu'un seul « personnage », il se décline en une série de marionnettes différentes selon les situations, apparaissant successivement en direct sur le plateau, avec ou sans sa cape, dans une sorte de petite télé ou en ombre derrière l'écran. En tout, ce sont six marionnettes qui matérialisent cet unique personnage, qui ne cesse de se transformer.

Les ombres et la lumière

Des petites sources évoluent tels des mini-poursuites, offrant toutes les possibilités d'une programmation par ordinateur : vitesse de déplacement, intensité, zoom, jeux de surimpression d'ombres, effet stroboscopique... En fond de scène sur grand écran, les ombres projetées des musiciens se combinent avec des décors et marionnettes rétro-projetés. Les deux modes, projection et rétroprojection, se mêlent et se superposent.

Production agréée par le Département du Nord dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle

Les dates passées

20 octobre 2020 - Musée des Confluences - Lyon (69)
24 septembre 2021 - Médiathèque de Harnes (62)
14 mai 2022 - MusVerre - Sars-Poteries (59)
13 décembre 2022 - Le Zeppelin - Saint-André-lez-Lille (59)
31 octobre 2023 - Maison Folie Beaulieu - Lomme (59)
1, 2 et 3 novembre 2024 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
1er octobre 2025 - Salle des fêtes - Campigneulles-les-Petites (62)
30 octobre 2025 - Le Rex - Roye (80)

CARACTÉRISTIQUES GÉNÉRALES

Genre : concert-spectacle avec jeux d'ombres, automates et marionnettes
Équipe artistique : 1 marionnettiste et 2 régisseurs
Destination : tout public
Durée : 45 minutes
Age : tout public à partir de 8 ans
Jauge : groupe de 50 personnes sans gradins / 150 avec gradins

Espace de jeu en intérieur : tous types de salles (y compris non équipées) - 7m x 7m + 3m50 de hauteur (minimum) - occultation indispensable
Temps de montage : 8 heures
Temps de réglages, balances et répétition : 4 heures
Temps de démontage : 4 heures

Spectacle autonome techniquement.

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Voix africaines ou la petite veillée littéraire

Métalu A Chahuter — 2021-12-08T14:13:29Z

À travers différents textes d'écrivains africains, hommes et femmes, incontournables et jeunes auteurs, de poèmes en histoires vécues ou tout droit sorties de leur imagination, nous vous invitons à un petit voyage aussi littéraire que dépaysant.

De l'oralité à l'écriture, il y sera question de la parole sous toutes ses formes et autres manifestations de la pensée : la mémoire, la transmission, les souvenirs et les mots de l'enfance ; le rêve, qu'il soit éveillé ou fruit du sommeil ; la parole des défunts, celle des esprits ; la formule magique, prophétique ou incantatoire et encore le chant, de celui qui s'emparent des corps et les mènent par delà la danse jusque dans la transe.

Vaste thématique mais qui n'est en fait qu'un doux prétexte pour vous raconter des histoires, tout simplement ! L'une lit, l'autre chante ; toutes deux jouent, incarnant à tour de rôle les voix des différents personnages, qu'ils soient masculin ou féminin, vieillard ou enfant. Une lecture qui se veut vivante à l'image de ces longues veillées de la nuit africaine...

Equipe artistique

Conception et interprétation : Solo Gomez et Sandrine Châtelain

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Caractéristiques générales

Format : lecture-spectacle en frontal
Lieu : en extérieur ou en intérieur
Équipe artistique et technique : 2 personnes
Destination : tout public à partir de 7 ans pour la compréhension du texte
Durée : 1 heure
Temps de montage : 2 heures
Temps de démontage : 1 heure

Demandes techniques

Un espace de jeu de minimum 4x4m.
Assises pour les spectateurs.
Le spectacle est autonome techniquement.

Crépi show !

Métalu A Chahuter — 2021-05-19T14:23:00Z

Coiffés de leur inséparable casque de chantier, les interprètes du Crépi Show sont parés à toutes éventualités. Au programme, des chansons issues de la variété populaire française, revisitées avec ironie et second degré. Nos choristes débridées se font un plaisir d'aborder tous azimuts les grands sujets de l'humanité autant que ceux qui sont dans l'air du temps. Un humour parfois grinçant à l'instar du crépi plutôt rugueux... Et puisque les airs sont connus de tous, laissez-vous aller à fredonner avec Crépi Show !

Le spectacle

Crépi Show est une chorale a cappella qui interprète un répertoire issu de la chanson française dont les paroles sont réinventées de façon humoristique.

Les thèmes développés sont pour une bonne part liés à l'écologie et aux dysfonctionnements actuels du système planétaire. D'autres évoquent des problématiques quotidiennes auxquelles les gens sont confrontés, telles les agios à payer ou les jeux à gratter. Au-delà de l'humour, ce sont de grands sujets sociétaux qui sont abordés, de manière légère et joyeuse.

Crépi Show se veut avant tout être un moment gai, festif et convivial !

Équipe artistique

Création : Cendres la Rouge
Production : Métalu A Chahuter
Interprétation : 5 interprètes en alternance : Louise Bronx, Sandrine Châtelain, Marie-Do Toussaint, Sophie Cornille, Sophie Pénicot, Carole Saidah
Écriture des paroles : Sandrine Châtelain, avec la complicité des autres choristes
Arrangements des voix : Mathilde Braure, Grégory Allaert

Des actions culturelles autour du spectacle sont possibles. Contactez-nous pour plus de renseignements.

Carte d'identité

Destination : tout public
Durée : 30 minutes environ
Représentations : 3 à 4 séances maximum / jour
Forme : fixe ou déambulatoire
Lieu : extérieur ou intérieur

Éléments techniques

* Spectacle autonome - pas de sonorisation
(chant a capella)
Version salle et/ou soirée :
* un soutien en lumière

À l'Orée du Bois

Métalu A Chahuter — 2020-01-09T14:36:00Z

Et si nous suivions une petite route de campagne qui serpente tranquillement dans un riant paysage champêtre. Assurément, nous y croiserions quelques animaux de la ferme. Puis, si nous quittions la route pour emprunter un petit chemin qui s'engage sous la futaie. Sans doute, entre chien et loup, pourrions-nous apercevoir quelques espèces furtives et plus rares. Et si le chemin se rétrécissait et s'enfonçait de plus en plus profondément dans la forêt et dans la nuit. Et que tout se taise autour de nous. Peut-être sentirions-nous dans le noir la présence de bêtes sauvages.
Aurions-nous peur alors de nous promener dans les bois ?

À l'orée du bois est une lecture musicale qui, de texte en texte et d'auteur et auteur, se compose comme une promenade à travers champs et forêt, à la découverte de la faune qui y vit. Une voix, un violoncelle et quelques écrivains pressentis : Jean Giono, Julien Gracq, Dino Buzzati, Michel Tournier et bien d'autres...

Equipe artistique

Conception et interprétation : Sandrine Châtelain et Jean-Christophe Lannoy

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Caractéristiques générales

Format : lecture musicale en frontale
Lieu : en extérieur ou en intérieur
Équipe artistique et technique : 2 personnes
Destination : tout public
Durée : 45 minutes
Temps de montage : 2 heures
Temps de démontage : 1 heure

Demandes techniques

Un espace de jeu de minimum 4x4m.
Assises pour les spectateurs.
Le spectacle est autonome techniquement.

Antinéa

Métalu A Chahuter — 2018-11-09T10:11:00Z

Synopsis

De mélodies enfantines en litanies envoûtantes, laissez-vous porter, transporter par une musique à la fois étrange et inédite qui accompagne un rite de passage singulier entre la vie et la mort. Entourée d'un orchestre d'une quinzaine de petits squelettes musiciens qui se démènent sur leurs instruments, une femme – Antinéa – se dévoile. Entre pudeur apparente et foisonnement intérieur, elle livre les émotions du cœur et les émois du corps, elle dit la puissance de l'imagination capable de transcender les mondes. Un voyage à la lisière de l'intelligible et du sensible, jusqu'aux portes de la folie.

Intentions artistiques

Des musiciens en os

L'os nous constitue et fait partie de nous. Caché, recouvert de chair puis de peau, invisible mais discernable, mystérieux et secret. Cette matière est tout sauf neutre et ne laisse pas indifférent. S'il symbolise la mort, le squelette est aussi étroitement lié à notre intériorité. C'est cette intimité que nous cherchons à mettre en valeur, veillant à privilégier un rapport de proximité entre les spectateurs et les squelettes.

La musique produite par les automates est de fait inédite puisqu'ils jouent sur des instruments bricolés : petits pianos mécaniques, pseudo-guitares, batterie de peaux tendues, tiges métalliques frappées, cordes frottées, voix numériques... Elle donne à entendre une riche palette de couleurs sonores, permettant de voyager entre deux pôles : intimiste et chambriste d'un côté ; énergique et orchestral de l'autre, afin de révéler la tension propre au personnage d'Antinéa.

Des écrits bruts

À l'instar d'un « album concept », le concert-spectacle Antinéa constitue une œuvre cohérente et narrative. Les extraits choisis, pourtant issus d'auteurs multiples, racontent l'histoire d'un seul et même personnage fictif. Les écrits – dits bruts par analogie avec la notion d'art brut définie par Jean Dubuffet – proviennent d'hommes et de femmes ayant passé un temps plus ou moins long dans un hôpital psychiatrique. En marge de la littérature, à la frontière même de la langue, ils font preuve « d'une désinvolture inventive dans l'ordre du langage » selon Michel Thévoz. Ils n'ont pas été construits, pensés au sens littéraire, mais sont comme tout droit sortis du corps de leurs auteurs.

Ce qui nous porte, c'est la beauté de ces textes dans toute leur étrangeté et par-delà leur compréhension intellectuelle. Une écriture du dedans, viscérale, un jaillissement. Et c'est cela que nous souhaitons porter sur la scène pour le public.

Un entre-deux mondes

Antinéa est-elle morte ? A-t-elle conscience de sa mort ? Va-t-elle au contraire se réveiller parmi les vivants après un passage dans un hypothétique au-delà ? Ou est-elle face à un choix : elle peut, si elle le souhaite, rejoindre le pays des vivants ou se laisser guider par les psychopompes venus la chercher ? Les petits squelettes qui composent l'orchestre seraient alors, tels des passeurs, des êtres dont la tâche est de conduire les âmes des personnes récemment décédées ? Ou bien sont-ils une pure matérialisation de son esprit fécond ?

C'est dans ce contexte qu'Antinéa se présente à nous, mue par la nécessité de chanter au monde son monde intérieur. Elle s'est dégagée des contingences terrestres, comme on enlève sa peau ; elle se libère de la chair pour ne plus vivre que par l'esprit. Elle a trouvé l'unité de son être en se créant un royaume d'ordre cosmique. Une joie profonde, proche de l'illumination, émane d'elle. Elle irradie. « Ma conscience crie plus fort que ma chair. » (Aloïse Corbaz)

Équipe artistique

Construction des automates, programmation et régie plateau : Alain Terlutte
grâce au développement électronique et informatique d'Antoine Rousseau
Recherche de textes, écriture et interprétation : Sandrine Châtelain d'après les écrits de Arnold Schmidt, Jeanne Tripier, Sylvain Lecoq, Ernst Herbeck, Jacqueline, Samuel Daiber, Jules Doudin, Aloïse Corbaz, Annette Libotte, Emma Santos, Laure Pigeon, Marie-Louise Maneix, Henri Müller
Mise en scène et travail vocal : Jean-Benoît Nison
Composition musicale : Ivann Cruz, Martin Granger, Jean-Benoît Nison
Création et régie sonore : Olivier Lautem
Création et régie lumière : Claire Lorthioir
avec la participation des choristes de l'école de musique de Faches-Thumesnil

Partenaires et soutiens

Coproductions : Culture commune – Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais (62) ; Maison de l'Art et de la Communication de Sallaumines (62) ; Le 9-9bis à Oignies (62) ; le LaM Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut de Villeneuve d'Ascq (59) ; le Centre de la Marionnette Wallonie-Bruxelles de Tournai (BE) ; l'Espace Périphérique - Ville de Paris / La Villette (75) ; Pictanovo (59) ; Cendres la Rouge.
Avec le soutien de : la Région Hauts-de-France ; la DRAC Hauts-de-France ; le département du Pas-de-Calais ; la Ville de Lille et la Ville d'Hellemmes (59) ; la maison Folie Beaulieu de Lomme (59) ; l‘Espace Culture – Université de Lille sciences et technologies de Villeneuve d'Ascq (59) ; Théâtre La Licorne de Dunkerque (59) ; le Centre Musical Les Arcades de Faches Thumesnil (59) ; le Studio K de Fâches-Thumesnil (59) ; Pictanovo (59) ; le Théâtre de Chambre 232U, Aulnoye-Aymeries.
Remerciements : la Cité des sciences et de l'industrie de Paris (75) ; le Mouffetard – Théâtre des Arts de la marionnette de Paris (75) ; le festival Chalon dans la rue de Chalon-sur-Saône (71).

Photos : Éric Lebrun -Light Motiv

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Feuilletez le dossier de présentation :

Fiche technique :

Les archilectures

Métalu A Chahuter — 2013-10-23T11:35:33Z

Créées à partir d'extraits de textes issus de la littérature sous toutes ses formes (romans, nouvelles, pièces de théâtre, poèmes, textes théoriques, bandes dessinées, chansons...), les archilectures explorent tous azimuts une thématique donnée et y apporte un regard décalé, humoristique et poétique !

Des lectures scénographiées

Les lectures spectacles s'articulent autour d'un univers visuel et sonore qui donne une dimension plurielle et sensible aux lectures : intermèdes musicaux, création d'univers sonores spécifiques et interprétés en direct, improvisations théâtrales, interventions chorégraphiques, projections d'extraits de films, de diapositives et autres types d'illustrations visuelles...
Chaque lecture est par ailleurs scénographiée : disposition particulière du mobilier, ajout d'éléments de mise en scène, éclairages, costumes et accessoires. Ce sont des lectures, mises en scène, qui flirtent avec le spectacle vivant.
Chaque lecture est le résultat d'un travail de recherche et de création suggérée par l'organisateur. Selon le budget disponible et les contraintes de l'évènement, il est possible de proposer les lectures déjà créées ou de concevoir une nouvelle performance.

Les créations

Lectures-spectacles

Voix africaines ou la petite veillée littéraire...
lecture musicale avec Solo Gomez
2020 – Médiathèque d'Aniche (59)

À l'orée du bois...
lecture musicale - voix et violoncelle - sur la faune des bois et des campagnes
2019 – Médiathèque de l'Aisne et Salon du livre de Merlieux (02)

Autour de Fougeron
lecture à deux voix autour de la vie et l'oeuvre du peintre
2014 – la Piscine – Musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix (59)

1, 2, 3, Cité !
spectacle sur le thème de la cité minière
2013 – à la Cité des Électriciens / le Lab-Labanque de Béthune (62)
2014 – adapté et présenté en version déambulatoire sur le site de la fosse 9-9bis de Oignies (62)

Balade Art Déco
lecture déambulatoire de mise en valeur du patrimoine art déco 2011 – dans les rues de Béthune / l'office de tourisme (62)

Go west young man !
sur le thème du road movie et de la mythologie américaine
2011 – le Lab-labanque de Béthune (62)

Peau Brute
projet personnel de Cendres la Rouge sur le thème de la peau et de l'art brut 2010 – Gare Saint-Sauveur de Lille (59)

Dentelle
lecture musicale sur les tissus, le fil, la dentelle...
2009 – Scène nationale d'Alençon (61)
2010 – Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais (62) / Musée Caudrésien des dentelles et broderies (59)
2011 – Musée du textile de Cholet (49)
Un bal, des mots
lecture en extérieur sur le thème de la fête
2006 – joué dans plusieurs jardins publics ou privés, dans le cadre des bals à Fives (59)

Cycle sur l'architecture

Création de sept lectures-spectacles interprétées à la MAV – maison de l'architecture et de la ville de Lille (59)
de 2006 à 2009 :
En pointillés...
architecture et frontières (dans le cadre de Lille 3000)
Une heure de colle !
architecture et école
Art brut Archi brut
architecture et art brut (dans le cadre du Musée du LAM hors les murs)
2014 – également joué dans un café poésie à Bavay (59) / au Colysée – maison Folie de Lambersart (59)
Ville : 1 / Homme : 0
architecture et développement durable
2011 – également joué au Lab-Labanque de Béthune (62) / à la gare Saint-Sauveur de Lille (59) / à Arras (62)
Gourou Gourou
architecture et spiritualité (dans le cadre de Lille 3000)
2011 – également joué à la gare Saint-Sauveur de Lille (59)
Futurorama
sur l'habitat de demain
2010 – également joué au Lab-Labanque de Béthune (62) / au Colysée – maison Folie de Lambersart (59)
Louvre / Lens
sur le thème du concours d'architecte et l'implantation du Louvre à Lens

Direction artistique : Sandrine Châtelain
Production : Métalu A Chahuter

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Conditions techniques

Tout public
Durée 30 min à 1 heure
Jauge : de 10 à 300 personnes
Les lectures-spectacles sont « adaptables » en fonction de l'évènement et du lieu.

Les tripes à l'air

Métalu A Chahuter — 2012-06-18T11:04:54Z

Des sujets saignants...

Il faut entendre ces « chansons barbares populaires » comme un appel au bon sens, au bon goût ! Car le peuple en a assez du matraquage médiatique à coup d'anaphores de café, marre des vers moulus, ras-le-bol des rimes qui soient autant de crimes, par-dessus la tête des mièvres thèmes genre « je t'aime »... rien qu'outrages à l'intelligence, à la dignité, à l'élémentaire humanité. Renouons, en un style irréprochable, avec la puissance des mythes qui nous rongent : éros beef, thanatos à moëlle, et divers sujets saignants mais de haute moralité.

...pour un récital à point

Justement, toute de noir vêtue, la Fée d'Hiver va nous glacer le sang.
Accompagnée du pianiste Aristide Truand, queue-de-pie & toucher tranchant, sa voix grave égrènera les histoires sombres et véridiques tirées de journaux qu'elle épluche comme d'autres épluchent les petits enfants.
Mais si elle évoque Landru, les bébés qu'on stocke dans les congélateurs ou qu'on laisse cuire à l'étuvée dans la voiture, ce n'est pas - rassurez-vous ! - par intérêt morbide. Non, la Fée d'Hiver veut interroger de façon grinçante les abjectes pulsions, les sinistres errements de nos contemporains.
Surtout, elle veut nous consoler de médias qui manquent de poésie.
Cruellement !

Équipe artistique

Paroles : Robert Rapilly
Musiques : Martin Granger
Interprétation : Louise Bronx et Martin Granger
Production : Métalu A Chahuter

Photos : Philippe Lenglet ; Aline Reynaud Paligot

Tous les spectacles de Louise Bronx

Tous les spectacles de Martin Granger

Barbecue

Qui vivra verrat

Lait froid

Momie Saint-Jacques

Shazam Macadam

Mort sure

Le dépeceur de Montréal

Conditions techniques
Spectacle de chant en intérieur ou en extérieur

Tous publics à partir de 12 ans
Système de diffusion sonore (2 DI box + 2 SM58)
Durée du spectacle : 50 minutes (adaptable)
Vidéoprojecteur + écran si jeu en soirée ou en intérieur (ce qui est préférable)

Carnabal

Métalu A Chahuter — 2012-02-22T09:21:28Z

Carnabal vous propose un moment unique, pour enchanter petits et grands, et partager avec eux des moments de fête.

En plein cœur du carnaval, une joueuse de flûte accueille les enfants et les amène, au son de son instrument, vers la salle de bal où les attendent un univers improbable et des aventures inédites.

Sous la houlette d'une extravagante maîtresse de cérémonie - tour à tour marquise, geisha ou « princesse pourrite » - chorégraphies et autres surprises s'enchaînent au rythme d'un DJ set coloré qui entraîne les enfants dans un surprenant voyage musical.

Car pour les faire danser, c'est à travers toutes les époques et tous les continents que Louise Bronx a sélectionné pour son jeune public les meilleurs morceaux de musique classique, de rock, de musique des Caraïbes ou de jazz, qu'elle mixe en direct en les agrémentant de joyeux collages sonores.

Il est également possible de faire des ateliers de collage visuel en amont d'une représentation. Des rendez-vous parents-enfants pour développer l'imaginaire autour d'une thématique choisie.
Découpage, collage et exposition des travaux artistiques lors de la représentation du Carnabal où les enfants sont invités à repartir avec leurs créations.

Photos : Aline Reynaud Paligot ; Elsa Demombynes

Tous les spectacles de Louise Bronx

Conditions techniques

Durée : 3 heures
Matériel de sonorisation et d'éclairage fourni par l'organisateur

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À l'orée du temps - Haikus Sonores

Métalu A Chahuter — 2012-02-16T16:13:58Z

Venez vivre une expérience hors du temps :
Dérouler les années, au fil des saisons,
passant d'un instant à l'autre,
comme autant de moments uniques
qui célèbrent le charivari du vivant.
Une immersion poétique et ludique
qui révèle l'art du haïku japonais,
au son des flûtes et de l'accordéon.
Respiration, évocation, sensation...

Dans un décor épuré, une Geisha et deux musiciennes arrivent à petits pas et commencent le rituel des salutations. Une invitation à ralentir le temps et lâcher prise pour pouvoir ressentir la force évocatrice d'un haïku. Après avoir été énoncé par la Geisha, chaque poème est suivi d'un haïku musical qui prolonge et accompagne la sensation de chacun.

Peu à peu, la complicité entre la geisha et le public se tisse, la musique se saisit de chaque émotion, de chaque imprévu, la sensation de faire parti d'un tout s'empare de chacun : Instant après instant, notre perception du monde s'ouvre à un univers qui nous dépasse... et nous remplit de plénitude.

Volontairement détachée d'une musique traditionnelle japonaise, Elsa Demombynes aux flûtes et Laure Chailloux à l'accordéon explorent des univers sonores très variés, grâce à l'alternance de jeu mélodique et/ou bruitiste mais aussi par la diversité des flûtes jouées (flûtes ney, népalaise, harmonique, traversière, chinoise, irlandaise…)

Le haïku

Le haïku cherche à transcrire une expression non verbale du monde en un seul souffle. Habité par une exigence d'expression absolue, il dénude la langue jusqu'à sa moelle pour révéler sans discourir le charivari du vivant. Chacun est convoqué au plus vif, au plus vrai de sa palette sensible pour « compléter » le poème, le faire résonner. Car les Haïkus ne comblent ou ne figent rien, ils ouvrent continûment.

Anthologie du poème court japonais, Gallimard

Haïkus de printemps, d'été, d'automne et d'hiver se succèdent alors avec espièglerie abordant les émotions reliées à la vie : la joie, la légèreté, la souffrance, la beauté, la mort, la rêverie, la solitude, la vieillesse...
Peu à peu, la complicité entre la geisha et le public se tisse, la musique se saisit de chaque émotion, de chaque imprévu, la sensation de faire parti d'un tout s'empare de chacun : Instant après instant, notre perception du monde s'ouvre à un univers qui nous dépasse... et nous remplit de plénitude.

A L'Orée du Temps s'inspire de haïkus écrits par des poètes du XVIIe et XVIIIe siècle dont Kobayashi Issa, Yosa Buson, Ozaki Hôsai, Natsume Sôseki, Ryôkan...
Leurs poèmes ont une incroyable résonance avec les questionnements environnementaux et sociétaux actuels. Ils nous invitent à regarder le monde différemment en reliant les êtres et les choses en harmonie avec la nature.

La musique de ce spectacle à été enregistrée sous le titre A l'Orée du Temps. Le CD est disponible sur demande.

Crédit photos : GuYom Scènes du Nord ; Jean-Pierre Rigaut ; Laure Chailloux

Tous les spectacles de Laure Chailloux

Tous les spectacles de Louise Bronx

Conditions techniques

Tout public à partir de 6 ans
Jauge : 30 à 150 personnes
Durée : version Entresort 3 x 1/2h - version spectacle 1 heure

Fiche technique

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